Sam Mendes dirigirá lo próximo de James Bond

Se ha corrido la voz de que San Mendes dirigirá la próxima enrega del agente secreto más famoso del mundo: James Bond.

No es un tipo de cine al que este acostumbrado el director pero veamos como se desenvuelve en él. Marc Foster salió bastante mal parado de su aventura con Bond, veamos que tal se desenvuelve Mendes, para mí notablemente superior a Foster.

Neal Purvis, Robert Wade y Peter Morgan están escribiendo ahora mismo el guión de Bond 23, cuyo rodaje, si todo va según lo previsto, comenzará el próximo mes de junio. A ver que tal le sale a Mendes la jugada, aunque mucho no tiene que esforzarse para superar a la anterior.

Un poco de culturilla: ¿qué es un macguffin?

El significado de esa palabra nace de la siguiente conversación:

Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro

"¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?"

El otro contesta: "Ah, eso es un McGuffin"

El primero insiste: "¿Qué es un McGuffin?"

Y su compañero de viaje le responde: "Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en los highlands escoceses"

"Pero si en los highlands escoceses no hay leones", le espeta el primer hombre.

"Entonces eso de ahí no es un MacGuffin", le responde el otro.

Lo que hay dentro del maletero no tiene relavancia, pues es una exscusa para motivar la conversación entre los dos hombres, podría ser cualquier cosa lo que hay en su interior, pero la acción que ha desencadenado permanecería intacta.

Ese estracto de conversación pertence el libro "El cine según Hitchcock", una entrevista de 500 preguntas realizada por Fraçois Truffaut. Hitchcock le puso el nombre de macguffin a aquel elemento del suspense que hace que los personajes avancen en la trama, que sirve para desencadenar el incidente inductor, pero que luego no tiene relevancia en la trama en sí. Designa a una excusa argumental que motiva a los personajes y al desarrollo de una historia, y que en realidad carece de relevancia por sí misma. Además de esto es intercambiable, puede ser cualquier cosa y si se cambia no afecta al valor de la historia y de las acciones posteriores.

Ejemplos de macguffins en el cine:

En la película de 39 escalones la fórmula secreta que recuerda el tipo puede ser cualquier cosa, una clave de un banco, una fórmula de la fabricación del elixir de la vida eterna. Sea como sea, si se cambia, no afecta al valor de la historia en sí.

Otro ejemplo de otra película de Hitchcock, con la muerte en los talones, toda la película es un macguffin, pues el tipo es perseguido por que se cree que es un agente secreto, pero la confusión puede producirse por cualquier otra cosa, porque llevaba un alijo de drogas que no era suyo, o un diamante que aparece en su chaqueta por casualidad, que la historia no cambiara ni lo más minímo.

Otros directores que han usado el macguffin en el cine:

Orson Welles lo utilizó en la película Ciudadano Kane, con la palabra Rosebud, que realmente sirve como excusa para contar la vida del personaje, pues al final es tan solo un trineo.

En Pulp Fiction el contenido del maletín nunca es relevado, tan sólo se ve un resplandor. Dicho maletín es esencial para la trama, pero sea cual sea su contenido, el valor de la misma no cambiará.

También se puede encontrar en Misión Imposible 3 o en algunos capítulos de Los Simpsons o en Padre de Familia.

Sin duda alguna esto demuestra que Hitchcock era un tipo muy inteligente que sabía como utilizar los recursos cinematográficos.

Glee, un gran estreno

Los estrenos de 2009 en televisión nos dejaron con una agradable sorpresa, la serie Glee, una serie que destaca sobre todo por su frescura, por su variopinto reparto y por algunos valores importantes que se pueden obtener de los diferentes episodios.

Tras el fiasco que supuso para mí el estreno de otra serie, que se estaba vendiendo como la sucesora ni mas ni menos que de un gran peso pesado, Lost, esta, con mucho menos presupuesto y con un buen trabajo de guionistas ha obtenido mucho más que la otra. Si, hablo de FlashForward pero de ella hablaré otro día.

Glee es una mezcla de comedia musical de instituto. Poro no se piensen que es un High School Musical para televisión, ni mucho menos. La trama de Glee se sustenta en unos buenos personajes y unas buenas situaciones, y en plena mid season, con 13 capítulos emitidos, las sensaciones son muy buenas, pues si bien recuerdo ninguno de los episodios me pareció regular o soso, todo lo contrario, todos eran buenos. Algunos mejor que otros.

Aparte de las interpretaciones de los personajes, de los que destaco muchas del elenco femenino: Sue Silvester por encima de las demás, con ese papel de malvada entrenadora de las animadoras dispuesta destruir el Glee Club sea como sea. Pero además, esta la psicológa obsesionada con la limpieza, la jefa de las animadoras que esconde mucho más de lo que aparenta, pues todos los personajes tienen su propio seyo de distinción.

En cuanto al reparto masculino destaco entre otros a Kurt, su personaje es genial y el tio lo clava a la perfección y por supuesto el sr Shuster, que intenta guiar a todos los chicos del Glee Cluba perseguir su verdaderos sueños.

Si además tenemos en cuenta que en cada capítulo suenan canciones pegadizas conocidas en su mayoría y muy bien coreografiadas, aumentan los motivos para ver la serie. Pero no se asusten aquellos a los que no les gusten los musicales, las canciones están bien repartidas y justificadas y en ningún momento llegan a saturar ningún episodio.

No desvalaré nada más del argumento, a engancharse a Glee se ha dicho, es un momento perfecto, pues está en plena mid season y no empieza hasta marzo la segunda parte de la temporada, así que, al lío.

Se ha ido un grande del cine español

El pasado 30 de diciembre falleció Iván Zulueta, uno gran director de cine que nos ha dejado una perla de película como es Arrebato, a la cual pertenece el clip de arriba. Es un poco tarde para dar la noticia, me había enterado antes pero no he tenido ocasión.

Los últimos años de su vida este cineasta los paso en el anonimato, alejado de la dirección, se dedico a otra de sus pasiones, la elaboración de carteles de cine.

Si bien su obra nunca fue justamente reconocida, por ser un director diferente y atrevido, tiene una gran legión de seguidores y fans, y sus cortometrajes y largometrajes han sido reeditados en formato dvd, como es el caso de la película Arrebato, con una más que digna edición. Ha sido calificado por algunas personas como el David Lynch español, y razones no les faltan, pues ambos comportan un estilo único y extraño para contar sus historias. Pero lejos de las comparaciones, nos encontramos sin duda, ante una persona que entendió a la perfección el significado del cine y de sus posibilidades como arte y como medio de expresión.

He pensado que se merecia una entrada en el blog y así darlo a conocer para todas aquellas personas aficionadas al cine, pues debe verse al menos algo de este gran director. Sin más, me despido.

Descanse en paz.

Avatar, lo nuevo de James Cameron

James Cameron lo ha vuelto a hacer otra vez, ha vuelto a entrar por la puerta grande en la taquilla de todo el mundo con su nueva película, Avatar. Un presupuesto altísimo, técnicas de efectos especiales nunca utilizados hasta ahora y la utilización de las cámaras binoculares que permiten captar imágenes en tres dimensiones, asemejándose al ojo humano y proporcionando la percepción de profundidad. Sin embargo, ¿es esta la película que nos prometía?
Muchos críticos la han tachado de simple y convencional, con unos personajes planos y una historia ya vista en otras películas. A pesar de todo, no han dudado en alabar su impresionante despliegue visual. Pero, ¿realmente se merece esas críticas?

Como gran aficionado al cine pretendo encontrarme productos de calidad, cosa que no abunda mucho en los días en los que nos encontramos, pero en el caso de Avatar el conjunto no me ha decepcionado. Sí, la historia es simple, pero en eso radica su belleza, además Cameron nunca ha sido un tipo que haya escrito grandes historias, más bien han sido buenas ideas contadas de buena forma y con un buen sentido del ritmo y del espectáculo, algo que no se le puede reprochar. Sin embargo, a pesar de la simpleza de su argumento Cameron cuenta la historia, y utiliza los efectos especiales como vehículo para ese fin y no lo contrario. Dejen el mismo guión a alguien como Michal Bay y tendremos una historia más simple aún con el doble de acción, pero grabada a lo loco con ese estilo mareante que tanto le caracteriza.

A pesar de la simpleza de la historia pueden encontrarse algunos valores en ella, simples, perio universales, como es el ecologismo. O ese personaje escéptico (del que se podía haber obtenido mucho más) como es Jake Sully que solo cuando se convierte en uno de ellos se da verdadera cuenta de cual es su destino y el mundo al que pertenece.

Se puede incluso establecer un paralelismo entre la historia narrada en Avatar y la conquista del oeste, mostrando la ceguera del hombre en sus ansias de conquista y riqueza sin importar a cuantos tenga que llevarse por delante para obtener sus objetivos. En la película los humanos han destrozado la tierra prácticamente, y en Pandora irían por el mismo camino.

Se le podía haber exigido un poco más en la historia, tiempo ha tenido de sobra, pero el conjunto no me ha dejado mal sabor de boca y ha estado bien para despedir un año sin muchos grandes estrenos de este estilo.