Review Lost 6x15, Across the sea

Ante penúltimo episodio de la temporada y de la serie. Un capítulo muy esperado, que se centraba en la mitología de la isla y en dos de los personajes que tantos quebraderos de cabeza nos han dado desde hace un tiempo: Jacob y su némesis. Pues bien, ha habido respuestas, pero a la manera de Damon y Carlton, enrevesadas; pero para bien o para mal el capítulo ha sido ese.

El episodio empieza con un naufragio y con una mujer embarazada llegando a la isla (parece que todos llegan por accidente). Dicha mujer será recogida por otra que le dará asistencia en su parto. De ella saldrán Jacob y su hermano, el hombre de negro. Luego la extraña mujer matará a la madre de los bebes y se hará pasar por su madre.

Asistimos al crecimiento de ambos niños. Como encuentran el juego y empiezan a establecerse las posibles reglas. Ante la curiosidad de sus hijos, su madre (la falsa) les mostrará el motivo por el cual están en la isla, para proteger la luz, donde se encuentra a la vez el bien y el mal, y que además es el motor de la isla, su corazón.

Ambos son especiales, pero el hombre de negro es más especial que Jacob, pues es capaz de ver a su madre muerta. Esta le dirá que es su verdadera madre y que no pertenecen a la isla, que vienen de más allá del mar. Desde este momento el hombre de negro empieza una carrera desesperada por querer salir de la isla. Se aleja de su madre y de Jacob y se va con los hombres, a los que su madre le aconsejo que no se acercasen.

Pasan unos años y el hombre de negro (MIB) descubre una manera de abandonar la isla. Ha descubierto una nueva fuente de luz gracias a la ayuda de los hombres y ha construido una rueda para poder salir de la isla. Su madre ve que no puede persuadirle así que toma medidas desesperadas. Le deja inconsciente, llena el pozo de la rueda de arena y quema todo el poblado de los hombres.

La madre de ambos, al darse cuenta de que cuando MIB se despierte su reacción será violenta, decide nombrar a Jacob el guardián de la isla. Jacob le reprocha a su madre que lo hace porque no tiene más remedio, que el nunca fue el favorito para desempeñar ese cargo; pero aún así lo acepta y bebe el mismo vino que Richard en su momento para cerrar el pacto.

Cuando MIB se recuperá efectivamente su reacción es violenta y se dirige a la cuevas a matar a su madre. Cuando Jacob lo ve reacciona también violentamente contra su hermano, le da una paliza y le lanza contra la fuente de la luz (supongo que entra muerto a la luz y el humo negro ha hecho la mismo que con Locke, pero entonces, ¿cómo perdió su forma corpórea?, un poco confuso). Sea como sea, la entrada de MIB en la luz, desencadena la salida el humo negro de la misma. ¿Para qué servía la luz? ¿Qué ocultaba? Y si servía para mantener a ralla al mal, al humo negro y esa es la verdadera función que tenía la madre, ocuparse de que la luz seguía manteniendo al humo negro atrapado. Sea como sea, es un capítulo que exige más de un visionado para entender toda las cosas.

Una vez que el humo negro es liberado el cuerpo muerto de MIB es expulsado. Por tanto el humo negro ha adoptado la forma del hermano de Jacob, pero no su cuerpo, un poco confuso. Finalmente Jacob lleva a su hermano a las cuevas y lo deja al lado del de su madre junto con la piedra blanca y negra, despejando la duda de quiénes eran los míticos Adán y Eva. Queda claro que ya no son Rose y Bernard.

He leído en blogs que el capítulo deja muchas dudas. ¿Cómo se construyeron los templos, la rueda? Es de suponer que después de esto llegaron mas civilizaciones a la isla, atraídos por uno u otro. Supongo que MIB conseguiría convencer a otros para volver a cavar el pozo y colocar la rueda. En cuanto a los templos, se le pudo considerar como a un dios, y esas sociedades levantaron templos en su honor. No son respuestas dadas, pero se pueden deducir, que es lo bonito de las cosas, que te comas un poco la cabeza.

En definitiva ha sido un capítulo que era necesario y que era muy esperado. Quizá esa espera y las expectativas que se han generado alrededor del mismo ha jugado un mal papel en la impresión del capítulo en la gente. Ha sido un buen capítulo, bastante bueno, pero no ha estado al nivel de los pasados. Esto es un buen signo, quiere decir que nos dejan lo mejor para el final, para salir por la puerta grande. Y después de todo esto a digerir la review y a aguantar las ganas hasta mañana para disfrutar del penúltimo episodio. El domingo la series finale y se acabó. Que poco queda, que ganas, pero que tristeza a la vez.

¡Qué lejos queda Blade Runner!

El viernes acudí al cine a ver la nueva película de Ridley Scott, sin muchas expectativas, pero con ganas de ver algo diferente lejos del 3D de moda. Pues bien, gracias a mis bajas expectativas no me lleve el fiasco que se llevo mi amigo. Y ahora remito al título de la entradilla, que lejos queda Blade Runner. ¿Cómo una director que ha hecho esa película o “Los duelistas”, “Thelma y Louis” y una de sus más conocidas, “Alien”, puede conformarse con la película que ha hecho?. Le ha pasado lo mismo que con “El reino de los cielos”, solo que aquí ha salido mejor parado, pues al menos no tiene al soso de Bloom de protagonista.

En ningún momento me ha entusiasmado el personaje principal, llegó un momento que me importaba poco lo que pasase en la pantalla y mi consulta al reloj era frecuente. ¿Cuál es el problema? Puede que el guión no este bien trabajado, porque los personajes o son muy buenos o muy malos, no hay término medio para la ambigüedad. Algunos de ellos, como los del monje o los de los niños están ahí para estar, y luego juntarlos a todos en la batalla final. Bochornoso el momento en el que lady Marian va a luchar con los niños huérfanos montados en ponís. Por dios, que estamos en una batalla seria, que son niños, eso roza el surrealismo por no decir que directamente lo es.

En cuanto a la trama es entretenida, está bien, pero le falta profundidad por todas partes. Es como si Scott se limitase a colocar la cámara y a grabar sin más, sin implicarse en la historia. Hay momentos en los que el ritmo baja considerablemente y eso en una película de más de dos horas se nota un montón.

No tengo nada que reprochar al diseño de producción (supongo que mucho se habrá reciclado de “El reino de los cielos”) que es bastante bueno. Mucho decorado, limitando los efectos digitales a lo estrictamente necesario; que hoy en día, es de agradecer. En eso aplaudo al señor Scott por rodar de manera tradicional. Otra cosa en la que aprueba con nota es a la hora de mostrar la acción en las batallas, desde que ya lo demostrase en “Gladiator”. Muy bien filmadas y con mucho ritmo, pero es que es ahí donde más destaca mientras que en el resto pasa desapercibido, y así no debe de ser.

En cuanto a los actores sobresale Blanchet, y eso que tampoco es que haga un papelón, pero sobresale. Crowe es Crowe, para mi se limita a aparecer, pues su personaje no me produce ninguna empatía. El resto de actores están correctos, menos el cura que sobra en muchas escenas. En cuanto a Mark Strong, se le esta saturando un poco como villano y es evidente que el tipo sabe actuar, esperemos que no se encasille demasiado. Aunque ya tiene otras dos películas más en las que hace de villano: “Kick Ass”, que se estrena en junio y “Linterna verde” que esta en fase de producción.

En conclusión una película correcta, pero de la que esperaba un poco más, a pesar de mis bajas expectativas. El señor Scott puede hacer las cosas mucho mejor, y sino solo hace falta echar la vista atrás unos años y ojear “American Gangster”. Si bien no es una maravilla al menos es una película notable y digna. Nos queda como consuelo que su próximo proyecto es retomar la saga que le condujo a la fama, en la precuela de la película de Alien, crucemos los dedos para que las cosas salgan bien.

Reflexiones

Hoy se estrena en España Robin Hood, la nueva película de Ridle Scott. Ayer fue estrenada en el Festival de Cannes y aunque ha sido acogida fríamente por la prensa, servidor se irá el viernes a verla con una sonrisa de oreja a oreja. ¿Por qué? Pues porque el trailer pinta bien y el reparto ayuda. A esto le sumas que la dirige quién la dirige; que, aunque no es un director de primera, si tiene importantes obras y siempre sabe dotar de ritmo a sus películas. Y otro factor importante, no está en 3-D.

Que sea un estreno importante y no haya sido transformado a tres dimensiones es de agradecer. También hay que tener en cuenta que Scott lleva mucho tiempo en el cine y eso forma a uno en el estilo tradicional, algo que se está perdiendo en la actualidad.

Poco a poco todos están cayendo bajo las redes del 3-D, algo que puede ser bueno o malo, se mire por donde se mire. Bueno para los que productores que se forran con este formato, aún a pesar de que las conversiones a 3-D de Alicia y Furia de Titanes, a tenor de lo que he leído son bastante chapuceras. Malo para los espectadores pues en muchas ocasiones se sienten estafados, véase casos anteriores. E incluso para los directores, que ven así una posibilidad de enmascaras sus carencias gracias a que el público estará embobado. Y es que ahora se aprovecha cualquier excusa para sacar cine en 3-D. A continuación daré una serie de ejemplo: Piraña 3D (si, en serio), Street Dance 3D (también va en serio), Airbender en 3D (a unos meses del estreno les ha dado por ahí), Los tres mosqueteros en 3D (se empezará a rodar en nada). Se trata de una serie de películas que se estrenarán dentro de poco y que todas se han sumado al nuevo formato, algunas de las cuales están hechas para lucir ese formato. ¿El guión, una buena historia, buenos personajes?, ¡pa qué!, si tenemos el 3D, ¡ah vale, cojonudo!

No sé si darle las gracias a Cameron o cagarme en sus muertos. Al menos tengo una cosa clara, el auténtico 3D es el que él ha desarrollado, y por tanto, solo iré al cine (si es que voy) a ver pelis en 3D grabadas con esa técnica; las otras, en glorioso 2D, que además es más económico.

Y mientras siguen engañando al público masivo y embolsándose sus 10,5 € por entrada (yo he llegado a pagar 11,50 o 12 en el estreno de Avatar) yo sigo teniendo fe en el cine convencional, aunque cada vez menos. Al menos, quedan esperanzas, una de ellas llega en julio, Inception (Origen). La nueva película de Nolan servirá para dar una bofetada a todos estos tíos obsesionados con el 3D y demostrar que es posible hacer buen cine comercial, con una buena historia y sí, en el puto 2D, el de toda la vida.

Review Fringe Brown Betty

El episodio de hace dos semanas de Fringe sorprendió a mucha gente y generó una gran cantidad de debates entre los que muchos criticaban el capítulo duramente. Pues bien, yo saldré en su defensa y diré que el capítulo me ha gustado. Si bien no ha sido maravilloso, me ha gustado y me ha parecido una variante interesante.

Coincidiendo con la semana especial de la Fox dedicada a los musicales este capítulo contiene momentos musicales, pero son muy pocos en comparación con lo que me esperaba. Dado que no pegaba con la temática de la serie, han optado por tratar todo el capítulo como una historia que Walter le cuenta a la sobrina de Olivia.

Esa historia que Walter le cuenta girá en torno a un corazón artificial robado a un científico cuyo personaje responde a Walter. Si ese corazón no se le es devuelto, el morirá. Se puede ver como toda la historia está impregnada de los sentimientos de Walter en ese momento.

Por un lado, en la historia, Walter se define como el responsable de todas las cosas buenas del mundo. Pero Peter le cuenta a Olivia que también es el responsable de experimentos en niños pequeños e inocentes. Walter en su interior cree que lo hizo por el bien de todos, pero sabe que la gente eso no lo entenderá, incluido su hijo. Todo ello se relaciona con los experimentos del cortexipah en los cuales Olivia fue uno de las niñas.

Toda la historia del corazón es una buena metáfora sobre Walter, pues sabe que le ha roto el corazón a su hijo y Peter se lo ha roto a él al irse. Sabe que nunca le perdonará, por eso opta por el final triste. Pero la sobrina de Olivia dice que tiene que acabar con un final feliz, en el cual Peter divide el corazón artificial en dos y Walter es perdonado por Peter, quién por fin comprende sus motivos. Lástima que no haya pasado de verdad.

Volviendo a la realidad Walter vuelve a casa y ve que Peter no ha vuelto. El observer le espía desde lejos y realiza una llamada diciendo que Peter no ha vuelto. Hay que recordar que el observer le dijo a Walter que Peter era importante y debía protegerle.

En definitiva, ha sido un capítulo diferente que me ha gustado, pero que a pocos capítulos de acabar es un poco arriesgado, aunque la jugada les haya salido bien. Me ha gustado ver cantar a los miembros del reparto y toda esa ambientación de los años 30 futuristas. No creo que sea el peor episodio de Fringe, no se merece tantos palos como está recibiendo, simplemente ha sido algo diferente, juzguémoslo de ese modo.

Review Lost 6x14, The candidate

He tenido este blog olvidado unas semanas, pero es que he estado ocupado y distraído con muchas cosas. Eso se acabó, ya he vuelto de nuevo a la acción y que mejor que retomarla con una review de Lost.

El capítulo 14 emitido el martes en EEUU ha sido brutal. Ala, para empezar fuerte la review. Creo que ha sido el episodio más completo de la temporada; ha tenido acción, aventura, drama, emoción, alegría y muertes, muchas muertes. Y yo que pensaba que en Sundown con lo del templo había sido una salvajada.

El capítulo empieza con Jack y Locke hablando sobre la posibilidad de que Doc le cure la lesión de espalda y pueda volver a caminar. John se niega y Jack se queda sorprendido. Todos sabemos que el doc nunca se rinde tan fácilmente, por lo que empieza a investigar porque John no quiere ser operado.

Visita a Bernard, el antiguo médico de John. Se trata de un momento interesante cuando ambos se dan cuenta de que han ido en el mismo vuelo, he pensado que a ambos les saltarían los flashes, pero no. Después de esto Jack va a visitar a Anthony Cooper (¿El mismo que busca Sawyer?). Allí se encuentra con Helen y ve que el padre de John se ha quedado paralítico y no puede hablar ni comer ni hacer nada por si solo.

Luego vuelve a encontrarse con John cuando este se va. Jack le dice que ha visto a su padre. John le explica porque no quiere esa operación, pues por su culpa su padre esta así. John cree que es su castigo ser minusválido por haberle causado eso a su padre. Jack le dice que tiene que pasar página y afrontarlo, como el hizo con su padre, pero John sonríe y le dice adiós a Jack. Antes de irse, Jack le suelta una gran frase: “I wish you believe to me”. Parecida a la que John le dejó en la carta a Jack cuando se suicidó.

Hasta ahí la FSW, ahora vamos a la trama isleña. MIB (Men in black) lleva a Jack inconsciente a la Hydra. Vamos a llamarlo MIB porque lo he visto en un foro y queda muy cool. Allí John (MIB) le explica que están allí para rescatar a sus amigos y poder irse de la isla. Jack vuelve a reafirmarse diciendo que no va a salir de la isla.

Los demás son encerrados en las jaulas. Pero llega smokey y monta una escabechina considerable. Jack les saca de las jaulas y huyen hacia el avión, pero Widmore ha llenado el avión de explosivo. John les avisa, así que deciden coger el submarino.

Cuando llegan al embarcadero no hay nadie vigilando. Se dividen en dos grupos. Mientras el primero va entrando al submarino y en un momento de confusión, MIB aprovecha para cambiarle la mochila a Jack. Le da su mochila que tiene uno de los explosivos que John desactivo del avión.

Hay un tiroteo en el que Kate es herida (más de uno hubiera deseado que la palmase) y Jack empuja a MIB al agua quedándose este fuera del submarino junto con Claire. Los demás huyen dentro submarino. Jack se dispone a curar a Kate cuando ve en su mochila la bomba de Locke. Es cuando se da cuenta de que ese era su plan, no quería dejar la isla con ellos, sino reunirlos a todos y matarlos. Pero él no puede matarlos directamente, sino a través de alguien o de ellos mismos. Es ahí cuando Jack dice que no toquen la bomba, que no explotará pues el no puede matarles, solo si ellos tocan la bomba cometerán el error. Sawyer no le cree y desconecta los cables acelerando la cuenta atrás. Sayid le dice a Jack que busque a Desmond y que será él (el candidato se refiere, ¿no?). Luego coge la bomba y se aleja para salvarles la vida.

Tras la explosión el submarino comienza a hundirse. Lapidus es golpeado con una puerta en la cabeza (¿Ha muerto?, todo parece indicar que si). Sun queda atrapada por una tubería. Jack le dice a Hurley que saque a Kate y el resto (Sawyer, Jin y Jack) tratan de liberar a Sun. Algo golpea en la cabeza a Sawyer dejándole inconsciente. Con Sawyer fuera de juego, Jin le pide a Jack que se lo lleve y que él se encargará de Sun. Jack se va dirigiéndole una mirada a Sun de despedida, pues sabe que tiene muy pocas posibilidades.

Jin vuelve trata por todos los medios de liberar a Sun pero no lo consigue. Sun le pide que se vaya pero Jin se queda y ambos mueren. Ha sido una escena memorable, una muerte digna aunque triste y con la gran música de Giacchino de fondo.

Después de sacar a Sawyer del agua Jack le lleva a la playa y le tiende en la arena. Allí también encuentra a Kate y Hurley que le preguntan por Sun y Jin. Al ver que no han sobrevivido todos se viene abajo pues cada vez son menos y más duro es el camino.

Por otro lado, en el embarcadero MIB observa con satisfacción el hundimiento del submarino, pero sabe que algunos han sobrevivido por lo que se lanza directo a la selva a acabar lo que empezó.

Ha sido un gran capítulo, muy completo como he dicho antes y donde se ve que van enfocando ya a la recta final. Ya queda poco para la series finale y estoy ansioso por ver como termina esto. Esta siendo una temporada apasionante y digna de una serie como Lost.

Por cierto, añadir que la ABC ha confirmado que la series finale durara 30 minutos más, es decir, 100 en total, la cosa promete.