Ha fallecido Dede Allen

El pasado sábado 17 de abril falleció la montadora Dede Allen, a sus ochenta y seis años de edad, de un apoplejía en su casa de Los Ángeles.

Al parecer era una gran montadora que marco un antes y un después en la forma de editar las películas. Pues introdujo una serie de técnicas revolucionarias para la época. Montadora entre otras películas de las famosas Bonnie and Clyde y Tarde perros.

Me parece interesante hacer mención de ella aquí pues siempre se suele olvidar muchas veces que detrás de una película hay muchas personas trabajando. Entre todas estas personas, el montador es fundamental, pues muchas veces puede arreglar fallos de rodaje o imprimir ritmo a la película. No olvidemos, los directores no montan ellos solos, pueden supervisar el montaje, pero por sí solos no.

Fuente Blogdecine.

Review Lost 6x11, Happily ever after

Una semana tarde traigo la review, pero me he apurado, más que nada porque ayer vi el capítulo 12 y luego se me acumula el trabajo y lío las cosas, así que sin mas dilación, la review.

Undécimo capítulo de la temporada centrado en uno de los mejores personajes de la serie, el gran Desmond Hume. Y como no podía ser de otro modo es un capitulazo, el mejor de la temporada hasta ahora y también posiblemente uno de los mejores de la serie (me estoy lanzando, lo sé, pero es que me ha encantado).

El capítulo empieza con Desmond sobreponiéndose de los efectos de la droga y del viaje de vuelta a la isla. Después de una conversación con Widmore, explicándole este el porque de su suelta a la isla, le mete en una caja y libera energía electromagnética. Su objetivo es probar si Desmond es capaz de aguantar la misma exposición por segunda vez (recordemos que la primera fue cuando explotó La escotilla). Inmediatamente la mente de Desmond viaja hacia su otro yo, solo que aún no lo sabe.

En su flash-sideway Desmond trabaja para Widmore, es su mano derecha y ha conseguido lo que tanto ansiaba en su yo original, el respeto de Widmore. Curiosa la escena en la que va a su despacho y le invita a tomar el caro whiski escocés. También en ese despacho a modo de decoración está un cuadro con una balanza y dos piedras, una blanca y una negra (¿A alguien le suena esto?). Widmore le encarga que vaya a buscar a Charlie a comisaría, pues su grupo va a tocar en una fiesta organizada por la señora Widmore.

Cuando Desmond va a buscar a Charlie, este parece como ido, extraño. Charlie tiene una conversación con Desmond diciendo que se ha enamorado de una mujer que ha visto cuando le reanimaron y le dice a Desmond algo de que no pertenecemos a esta vida. Acto seguido, para demostrárselo, toma los mandos del coche y lo lanza al puerto. El coche se hunde, Des sale de él, pero Charlie se ha quedado atrapado. Charlie coloca una mano en el cristal y zas, Desmond empieza a recordar cosas de la isla y de lo que le paso en su vida anterior, a su yo original. Luego consigue sacar a Charlie del coche.

Una vez que salen del coche ambos son trasladados al hospital. A Desmond se le hace una resonancia magnética (si magnética) y vuelve a aflorar sus recuerdos. Rápidamente busca a Charlie por el hospital y empieza a darse cuenta de que esa vida no les pertenece.

Cuando se acerca a la fiesta que prepara la señora Widmore para disculparse por no poder llevar a Charlie a la misma ella dice que no importa. Por alguna razón Des oye en nombre de Penny, e inmediatamente recuerda algo sobre ella. Comienza a preguntar pero la señora Widmore / Eloise Hawking le dice que aún no está preparado, que deje de indagar (¿Cuánto sabe realmente esta mujer sobre el tema?). Luego se encuentra con Daniel Farad... perdón Daniel Widmore. En su conversación Daniel le dice a Des que se ha enamorado de una pelirroja e inmediatamente una serie de recuerdos que no pertenecen a su vida han vuelto a su cabeza. Se levanta por la noche y escribe extrañas fórmulas matemáticas que no entiende, pues ahora Dan es músico. Dice que ha estado en una isla, y que por alguna razón, ha detonado una bomba de hidrógeno. También le dice donde puede encontrar Desmond a Penny. Sin duda alguna, una gran conversación, de las que nos gustan en Lost.

Desmond va a buscar a Penny al mismo estadio de la segunda temporada en el que Jack encontró a Desmond por primera vez. Y curiosamente, lo mismo que hacía Jack, lo hace ahora Penny. Desmond se presenta y cuando le da la mano a Penny se desmalla y vuelve a la isla de nuevo.

En la isla Desmond por alguna razón comprende porque esta allí y accede a ayudar a Widmore. Cuando le están trasladando Sayid irrumpe en el campamento y se lleva a Des a punta de pistola, el cual se marcha encantado (muy convencido está, ¿qué sabe?).

Volviendo al flash-sideway de Desmond, el mejor de todos los que hemos visto; él consigue una cita con Penny. Ya de vuelta en su coche le pide a su chófer que le consiga una lista de todos los pasajeros del vuelo Oceanic 815. Gran cliffhanger. ¿Qué se propone Desmond? Pues imagino que hacer recordar a todos lo que vivieron y que esta vida no les pertenece.

Ha tardado la review pero ha merecido la pena, al menos me he extendido, pero es que el capítulo lo merecía. Ha sido un capítulo muy Lost, y muy Desmond, es decir, se ha liado todo aún más, pero de que manera, que 42 minutos más apasionantes. Puede que la temporada empezase un poco floja, pero a raíz del quinto episodio, ha metido la primera y ha cogido un ritmo envidiable. También la tercera temporada empezó lenta y luego para mí fue la mejor temporada, con una sesion finale de quitar el hipo. En fin, esto se acaba, Lost esta acabando como se merece; por la puerta grande, y yo estoy disfrutando como un bebé. En breves tendré lista la review del capítulo 12, que ha sido muy bueno también, y si este cliffhanger era bueno, el del 12 es brutal. “See you in other life brotha”.

¿Ha levantado el vuelo Flashforward?

La pregunta que abre el post es una pregunta que me he hecho hace tiempo y de la que he obtenido respuesta recientemente.

Tras la vuelta del parón, Flashforward se ha puesto las pilas, ha sabido solventar sus problemas y lastres y ha cambiado considerablemente el planteamiento de la serie. Si bien aún no tiene el nivel que se esperaba, y no es la serie que nos ha intentado vender la ABC en sus comienzos, si puede convertirse con el tiempo si las cosas se siguen haciendo así. Pero para nada será la sucesora de Lost; y si pretende serlo, aún le queda mucho camino. Camino que empieza por su renovación, que aún está en el aire. Aunque esfuerzo están haciendo por recuperar a la audiencia perdida.

En que ha mejorado flashforward:

1. Ha empezado a centrar las cosas y dar continuidad narrativa a sus arcos argumentales. Ha dejado de abrir tramas y dejar pasar capítulos sin tocarlas, algo que lastraba considerablemente el ritmo de la serie, pues te hacía olvidar las cosas que pasaban.

   
   

2. Los personajes secundarios han pasado a ocupar el lugar que se merecen, es decir, no ocupan un capítulo entero buscando una prueba de fe que puede resumirse en diez minutos o quince, y no cuarenta. No se puede dedicar un capítulo entero a un personaje secundario dejando prácticamente de lado la trama principal, o sí, pero no de este modo.

   
   

3. Algunos personajes que habían pasado desapercibidos han empezado a cobrar sentido e importancia, lo cual es agradecido. Incluso los personajes protagonistas ya no me parecen tan sosos y empiezo a creerme las cosas que les pasan.

   
   

4. Empiezan a dar respuestas, pueden ser del agrado de todos o no, pero dan respuestas y generan dudas, pero con control, sin dejarse llevar a lo loco. Por otro lado, los cliffhangers de cada capítulo siguen manteniendo el nivel.

   
   

5. La idea de empezar el parón recordando el blackout como si fuera una especie de reset, que de hecho lo es, me parece acertado. Casi parece un borrón y cuenta nueva de la primera parte de la temporada.

Solo han pasado cinco capítulos y es aún precipitado aventurar cosas, pero si la serie continúa por este cauce, a buen puerto llegará y seguro que recobrará la dignidad perdida. Y a todo esto yo me hago una pregunta, ¿es cosa mía o David S. Goyer solo trabaja bien cuando lo hace con Nolan y compañía? A los hechos me remito, proyecto individual de Goyer, chapucilla considerable; aún a pesar de partir de una buena premisa como en este caso.

Design for living (Una mujer para dos)

Gracias a una de esas colecciones de grandes clásicos que salen a menudo con los periódicos las mañanas de los domingos se me ha brindado la oportunidad de ver esta película y conocer a este director llamado Ernst Lubitsch. Y tengo que agradecerlo, porque he disfrutado mucho viendo esta película.

Con una trama sencilla en la que dos amigos, George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral; conocen a una joven de viaje en en el tren llamada Gilda Farrell. Desde ese momento ambos quedan cautivados por ella, pero ella es incapaz de decidirse por uno de los dos, por lo que decide tener una relación estrictamente profesional con ellos. Se convierte en su mecenas, sacando lo mejor de ellos en sus respectivos trabajos. Curtis se convierte en un pintor reputado y Chambers escribe una importante obra y viaja a Londres donde será representada.

Tras la ida de Chambers Gilda acaba con Curtis y cuando Chambers se entera vuelve enojado para enfrentarse ante sus traidores. Pero cuando llega, Gilda vuelve a caer en brazos de Chambers. Finalmente decide abandonarles porque no puede elegir y no quiere que se enfrenten entre ellos echando a perder sus carreras.

Gilda acaba prometida con un viejo amigo suyo que siempre había estado enamorada de ella. Pero Gilda no es feliz, pues el tipo es un snob millonario que no apreciaba los placeres de las cosas como sus anteriores amantes. Tras una irrupción en la fiesta de su futuro esposo, Chambers y Curtis convencen a Gilda para que se vaya con ellos, dispuestos a compartirla y vivir un bonito menage à trois.

Se trata de una película clásica del hollywood de los años 30. Pero es una comedia ágil y muy bien contada, con un buen ritmo y una historia que aunque sea simple y el final sea previsible; está perfectamente contada. Por otro lado las risas vienen de mano de un buen guión y de unos buenos actores. Es, en definitiva, una comedia de las cuales podrían aprender muchos de los directores actuales de comedia, en vez de tirar por la vía de los chistes fáciles y los efectismos.

Review Fringe 2x16, Peter

Nunca antes había hecho una review de Fringe pero siempre había tenido ganas y he elegido este momento de temporada para abordarlo. Ya casi al final de la misma, creo que faltan cinco o seis episodios. Ha sido una segunda temporada un poco irregular, en la que han dejado un poco de lado la trama principal, hasta este capítulo. No por ello ha sido una mala temporada, pero si ha servido para abrir el debate sobre si deben hacerse mas episodios autoconclusivos o menos. Pero dejando de lado esos aspectos, vayamos a analizar este gran episodio.

Episodio de respuestas, era necesario un episodio así, y nos lo han brindado. Comienza con un joven Walter en 1985, antes de que haya sido recluido en la institución mental. En el prólogo del capítulo Walter enseña a un grupo de militares una ventana que permite mirar hacia otro universo, uno paralelo al suyo. Después de esto unos títulos de crédito geniales, ochenteros cien por cien.

Volvemos al capítulo. Walter vuelve a casa y su hijo (Peter) está muy enfermo. Walter se siente frustrado porque no es capaz de encontrar una cura, ni espiando a su yo del otro lado, en una realidad que se encuentra más avanzada tecnológicamente. Peter muere en brazos de Walter pues este no puede salvarle.

Después del funeral Walter esta destrozado pero no deja de observar a su otro yo para ver si es capaz de encontrar una cura para el Peter del otro universo. La encuentra, pero el Observer (September) aparece y Walternate (mola este nombre) al distraerse no se da cuenta de que ha dado con la cura, pero al no estabilizar el compuesto la ha perdido. Bishop decide entonces viajar a la otra realidad como única vía para salvar a Peter, pues sabe que de lo contrario morirá también en la otra realidad.

Nina Sharp trata de evitarlo, pero Walter entra en el portal y viaja al otro universo. Sabemos ya dos cosas. Una de ellas porque el sitio optimo para abrir los portales es en el lago, pues allí se abrió por primera vez la primera puerta. Dos, sabemos como Nina ha perdido su brazo, aunque perdido no sea la palabra exacta.

En la otra realidad Bishop se da cuenta de que se ha roto la probeta en la que lleva el compuesto que salvará la vida de Peter por lo que no tiene más remedio que llevárselo. Cuando regresan a la realidad de Walter el hielo se rompe y ambos caen al agua. Pero September se lanza a salvarles, tratando de corregir así su error y argumentado que Peter es importante y no debe morir.

Bishop le da el compuesto a su hijo y le salva. Pero se da cuenta de que no puede devolverlo pues es incapaz de perderle de nuevo y así es como el otro Peter se quedó en nuestra realidad.

A partir de su viaje Walter inicio una descompensación entre el equilibrio de ambos universos, por lo que todo lo que está pasando es consecuencia suya y el hecho de que Bell se encuentre en la otra realidad puede ser una manera de compensarlo. Por otro lado podemos deducir que la guerra entre las dos realidades pueda ser también fruto del rapto y alteración del equilibrio por parte de Walter.

En conclusión un capítulo redondo, de los mejores de Fringe. Con respuestas, con grandes actuaciones y con un ritmo endiablado. Le queda mucha vida a esta serie, y le quedan muchas sorpresas que ofrecer. Mientras tanto, yo me mantengo a la espera del siguiente capítulo ansioso.