Especial Lost (I)

Han pasado ya unos meses desde el polémico final de la serie estrella de los últimos años. Para bien o para mal Lost ha dado su último paso, con un final polémico, como sucede con todas las grandes series de la televisión; acaben como acaben, a unos les gustará y a otros no.

Mi intención con este especial, que pretendo acabar (al igual que el de Shyamalan), es comenzar desde el inicio hasta el final del viaje, al igual que los personajes de la serie. Mi inicio del viaje empieza cuando empece a ver la serie. Contaré mis sensaciones, experiencias y esperanzas a lo largo de sus temporadas y mi impresión sobre el final. De mano ya diré que me ha gustado.

Los inicios de mi enganche:

Nos tenemos que remontar para ello al 2004, año en el que se estreno Lost. Por aquel entonces las únicas series que veía eran las españolas (véase “Los Serrano”) aunque también había visto de pequeño series míticas como “El equipo A”. En fox no dejaban de promocionar la serie, pero por alguna razón yo le daba la espalda. Ese año, por el verano, TVE adquirió los derechos de emisión de la serie. Me rodeaba, pero yo seguía sin prestarle la mas mínima atención. Movido por los comentarios de mi padre y de un amigo cinéfilo y seriéfilo que tengo acabe por lanzarme a las brazos de Lost y tengo que darles las gracias a ambos.

¡Dios mío, que experiencia! Me vi la primera temporada en cosa de una semana. Era adictiva. Ese aura de misterio, esos personajes que ocupaban un capítulo entero y su historia contada a través de flashbacks. El extraño monstruo que no dejaba de despertar incógnitas, la famosa escotilla, las muertes de algunos personajes, los otros. Era algo totalmente diferente para mí, una serie nueva y fresca que había llegado para renovar la televisión. Acababa un capítulo y ya estaba ansioso por ver el siguiente. Nunca me había pasado eso antes con una serie de televisión.

Disfrute la primera temporada como un enano y me quedé con la mandíbula desencajada con el final de la misma. Se iniciaba así la larga espera entre temporada y temporada que sería característica de los años siguientes; y cada año más dura. También aparecía para mi una nueva ventana, las series en versión original del otro lado del charco, algo que solamente le podré agradecer a Lost.

Y comienza así la introducción a un especial que espero que llegue a buen puerto y consiga terminarlo sin demorarme demasiado. ¡Namaste!

Boogie Nights, aquellos maravillosos setenta

Tercera película de Paul Thomas Anderson, un realizador que a día de hoy se ha convertido en una figura clave del gran cine americano, por su inteligentes y atrevidas propuestas cinematográficas. En este caso, nos encontramos ante una auténtica declaración de amor al cine por una persona que ha nacido para ello.

La película surge fruto de un falso documental de 32 minutos realizado por Anderson años antes sobre el ascenso y caída de un actor porno durante la década de los setenta y ochenta. Y la película es exactamente eso, reforzado por una actuación más que digna de un Mark Walhberg realmente inspirado, en el que posiblemente sea el mejor papel de su irregular carrera. Pero lejos de ofrecer el típico producto de ascensión y caída con moralina final, Anderson se introduce en los ambientes sórdidos del porno para mostrar las consecuencias de los excesos y como afectan a los personajes de la historia. Todos y cada uno sufren las consecuencias de una época muy turbia en todos los aspectos, destacando en todos ellos la ambición, la explosión de las drogas y el sexo salvaje y reconocimiento del cine porno como un arte o medio de ganarse la vida.

Violencia, sexo, drogas, amor, traición, redención, búsqueda del destino de cada uno de nosotros, son los temas que maneja Anderson en sus 150 minutos de película que no se hacen largos en ningún momento. Además de que la película no podría empezar mejor, con un plano secuencia de dos minutos y medio que es para quitarse el sombrero por su planificación y cuidado. El resto del film fluye por si solo gracias a una hábil dirección, a un guión muy rico con una gran cantidad de secundarios y a una importante labor actoral; una vez más Julian Moore se zampa la pantalla a bocados.

Anderson compone una gran película que guarda una enorme similitud con esa gran época dorada que vivió Hollywood desde finales de los sesenta hasta finales de los setenta, principios de los ochenta. El llamado nuevo Hollywood, donde los directores americanos eran influenciados por los europeos (Fellinini, Antonioni, Renoir, Godard, Truffaut y muchos otros) cobrando especial importancia el director y teniendo lugar una gran explosión creativa, llena de riesgo y que dio como resultado excelentes películas. Directores como Coppola, Lucas, Spielberg, Scorsese, Friedkin, Altman, Bogdanovich... formaron parte de esta época y Anderson les homenajea a su manera en su film. Guarda pues muchas similitudes, la historia de su protagonista, con las consecuencias que propiciaron el ascenso y caída de estos directores; algunos de los cuales no han levantado cabeza desde entonces. Gran libertad, una ambición desmedida y un gran orgullo, respaldo de la crítica, el auge de la cocaína y demás drogas, las fiestas, propiciaron un camino de autodestrucción que condujo a la ruina una gran época cinematográfica. Hay quiénes dicen que Hollywood no ha sido el mismo desde entonces, pero creo que es excesivo.

En resumidas cuentas, Anderson cuenta una gran historia, muy entretenida y compone una gran película en todos los aspectos, mientras se permite el lujo de hacer un homenaje al medio al que se ha encomendado de por vida.

Toy Story 3, vuelven los mejores juguetes

Tengo que admitir que en su momento, cuando anunciaron la tercera parte, consideré que era algo innecesario. Una más, otra secuela, cuando todo parecía bien cerrado en la segunda parte. No podía estar más equivocado, pues era necesaria una película más; y no hay más prueba que la película en sí, porque Pixar lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a la carga con los famosos juguetes y nos ha regalado una enorme película animada, que nada tiene que envidiar a las producciones normales y de la que deberían de aprender muchas de las películas que se estrenan habitualmente (Crepúsculo es buen ejemplo). Digo esto porque estamos hablando de gran cine, pues Toy Story me ha hecho sentir en sus 100 minutos de metraje lo que otras películas proponiéndoselo ni lo logran.

Se cierra así el ciclo iniciado 15 años atrás y de forma muy coherente. Yo he crecido con esos juguetes. Vi la primera película siendo niño y ahora que soy joven (20 años) he visto la última; es tanto para niños como para adultos, pero especialmente para aquellos que han crecido con ella.

En cuando al argumento, de la forma más resumida posible; la película arranca con un Andy adolescente, que se prepará para ir a la universidad. Muchos de sus juguetes se han ido, y los que quedan sobreviven guardados en un baúl. Andy decide subirlos al desván, pero por una equivocación van a parar a una guardería como juguetes prestados. Al principio verán que la guardería es un buen sitio, pero pronto se darán cuenta de que no es tan bonito como parece, pues esta controlada por un grupo de mafiosos liderado por un osito de peluche que huele a fresa. El objetivo de los muñecos será escapar a toda costa de la guardería, dando lugar a una auténtica aventura.

Partiendo de ese argumento Pixar construye una obra redonda que habla sobre la amistad, sobre el paso del tiempo, la vejez, la soledad. Andy ya se ha hecho mayor para jugar con juguetes, aunque ellos tratan a toda costa de que Andy les preste atención. Aunque nunca se es demasiado mayor para jugar con juguetes. Andy lo expresa en su decisión de llevarse a Woody a la universidad, para así, en algún momento, de vez en cuando, desenterrar esos momentos de la infancia que tan felices nos han hecho a todos y los que muchas veces (por no decir siempre) añoramos. Y es que la película habla sobre todos nosotros, tanto niños como adultos, de algún modo, durante la proyección, todos somos Andy en la película.

La guardería podría ser una perfecta metáfora de los asilos, donde van a parar los trastos viejos e inservibles, donde uno se olvida de ellos. Pero el tiempo pasa para todos, es algo inevitable y contra lo que no podemos luchar. No tenemos más remedio que rendirnos y dejarnos llevar por los mejores caminos posibles y aprovechar los instantes al máximo. Pero no por ello lo viejo tiene que ser olvidado y repudiado, tanto lo viejo como lo nuevo tiene el mismo derecho a existir y a continuar, a disfrutar igual que antes y a ser reconocidos como tal.

Volviendo a hacer referencia a la guardería, el régimen que hay instaurado recuerda a una cárcel y la fuga, como he leído por ahí, es un verdadero homenaje a “La gran evasión”. Algunos de los personajes que aparecen en ella son desternillantes, como Ken, que comparte algunos momentos realmente desternillantes. Es junto con Buzz romántico (brutal la escena, cada vez que me acuerdo me rompo) y el señor patata los que mejores puntos cómicos aportan a la película.

Por otro lado, hay que destacar la humanidad que tienen los personajes, en especial el grupo protagonista. Pixar se ha lucido, cada momento que aparecen en pantalla, despliegan una serie de sentimientos que el espectador se cree, al menos en mi caso. Uno de los momentos especiales (y duros), es el momento en el que irremediablemente están cayendo en el incinerador de basura. Se miran unos otros, se dan la mano y se resignan a continuar, aceptan la muerte de una manera hermosa, algo nunca visto en una película de dibujos. Claro que luego tiene lugar un deux ex maquina, pero es una película de niños, no podrían morir.

Otra cosa que me llamo la atención fue el momento en el que Barby se enfrenta al oso amoroso, Lotso; su forma de hablar y de expresarse deja boquiabiertos al señor Patata y al perro, desmontando el mito de la típica rubia tonta. Punto para Pixar.

Por último el final ha sido perfecto, como debía de ser. Un ciclo se cierra, otro se abre. Ha sido un final feliz pero triste, por la marcha de Andy. El momento en el que la niña va a coger a Woody y el lo agarra alejándolo de ella es rompedor, me han asaltado una oleada de sentimientos, enorme. El último vistazo de Andy a los juguetes, el decir adiós a su infancia y dar paso a otra etapa de su vida, algo que nos ha pasado a todos es muy bonito, una vez más Pixar se ha coronado. Ha sabido cerrar la trilogía de manera soberbia y ha creado una saga que será recordada. Bravo Pixar, con películas así uno sigue teniendo fe en el cine y en su magia.

El infierno del odio, cine con mayúsculas

Hace unas semanas tuve el placer de ver “El infierno del odio”, película que Akira Kurosawa dirigió en 1963. Se trata de un soberbio policíaco, una mezcla de cine negro y drama excelente. Rodada en blanco y negro salvo una escena en la que aparece el color, con un significado muy importante dentro del film. Algo que haría después Spielberg con su gran película “La lista de Schindler”.

Resumiendo el argumento; Gondo, un hombre de negocios, lleva mucho tiempo preparando una jugada maestra para prosperar en su empresa. Un día cualquiera, recibe una llamada en la que un tipo le dice que ha secuestrado a su hijo y le pide 30 millones por su rescate. En realidad, el secuestrador se ha equivocado y ha secuestrado al hijo de su chófer. Gondo duda si la vida del hijo de su chófer realmente vale 30 millones y echar por tierra todo su futuro...

Con este planteamiento Kurosawa construye una película de 140 minutos excelente, que no se hace larga en ningún momento y que es un verdadero gozo. La primera parte de la película, hasta el intercambio, transcurre en su totalidad en el piso de Gondo. Es para quitarse el sombrero la forma en la que esta rodada toda esta parte. Transcurre casi una hora en un enorme salón, pues poco más se ve de la casa. En manos de otro director se caería en el tedio. Pero Kurosawa domina el tempo y el espacio como un artesano. Además, es ayudado por la labor de los actores, un gran Toshio Mifune como Gondo, entre otros. Para apreciar su interpretación debe de verse en versión original.

Es en esta primera parte donde se plantea el gran dilema de la película, ¿pagarías 30 millones por el hijo de tu chófer después de haber estado gran parte de tu vida ahorrando para comprar la empresa en la que tanto te ha costado prosperar? Todo el mundo diría si, sin duda los pagaría. Pero realmente uno llega a dudar, y en la película sucede y resulta totalmente creíble, pues si Gondo paga, quedaría casi en la ruina.

La segunda parte de la película se centra en la investigación y en la entrega del dinero. La secuencia del tren es increíble, con un manejo de la tensión excelente. A partir de ahí comienza la labor policial, la cual es expuesta con todo lujos de detalles. De este modo, el espectador es un detective más que nunca va por delante de los policías. En esta parte Kurosawa se introduce en los bajos fondos de la ciudad, con unos últimos minutos formidables. Toda la parte en la que siguen al secuestrador para recrear el crimen, la escena de la discoteca, la muerte de la prostituta por sobredosis... Una sucesión de escenas sobresalientes.

En cuanto al final, acorde con todo lo contado a lo largo del film. Un Gondo que ha recuperado su humanidad, perdida al principio por su ambición de conquista y dominio de la empresa y un secuestrador totalmente irracional, que ha perdido el rumbo y su batalla.

Referente al apartado técnico no hace falta hacer mención alguna pues apenas se le pueden achacar defectos, habría que ser muy puntilloso, por eso Kurosawa fue quién fue. El guión es otra pieza clave en esta enorme película, escrito por Kurosawa junto con otros tres colaboradores, una joya. Yo mataría por haber podido filmar esa historia.

En conclusión diré que se trata de una obra maestra con mayúsculas, un apelativo que se usa mucho a la ligera en estos días pero, en el caso que me ocupa no tengo más remedio. Recomendable cien por cien para todo cinéfilo amante del buen cine.

P.D. He leído que se prepara un remake dirigido por Mike Nichols y con guión de Chris Rock (por lo que he leído el tipo sabe lo que hace). De sobra se sabe o debería saberse que es imposible que este a la altura de la original, pero si puede ser un interesante remake y aportar algo nuevo. El tiempo lo dirá, yo de todos modos, me quedo con la original.

Luna nueva, dos horas vacías

Esta semana me he propuesto el reto de ver la segunda parte de la saga Crepúsculo y dejar a un lado mis prejuicios para juzgarla justamente. Estaba interesado en ver como esa película generaba tanta expectación y recaudación. Pues bien, tres días después; porque he sido incapaz de verla entera, he tenido que verla en tres cachos, tengo la crítica.

Para empezar haré resumen del argumento. Chica tonta se enamora de vampiro soso. Ella quiere que le convierta pero él no le hace ni caso y la aleja de ella para darle la opción de tener otra vida. La chica como es normal y es tonta se queda echa polvo porque su amor se va. Llega un chico cachas e ingenuo (y tonto por supuesto) que la apoya pero que al chaval le hace tilín y encima es un hombre lobo; otro más para su colección de monsters. Pero claro ella le usa para olvidarse del otro (hum cuantas veces habré oído yo esto…) y al final se entera de que su enamorado vampiro quiere que una familia de vampiros le mate porque se ha enterado de que ella ha muerto (en un inexplicable salto desde un acantilado). Bueno al final vampiro y tontita acaban juntos y con el enfado del licántropo al no poder conseguir a la chica.

Bien, esta ida y venida de tonterías, ahora sí, ahora no, se podría haber ejecutado en 30 minutos de película, pero no, se alarga hasta las dos horas. Y es que la película es aburrida, se nota, hay muchos momentos en los que no pasa nada, solo una sucesión de escenas sin más. Me parece increíble que los jóvenes de hoy en día se conformen con tan poca cosa.

En cuanto a los actores no podrían estar peor, que sosez, dios mío. No hay quien se trague esa historia de amor, por favor, cada vez que se veía la pareja no faltaba un “sin ti mi vida no tiene sentido”. Lo he oído a lo largo de la película muchas veces, eso no es romanticismo, es ser empalagoso y si encima, la credibilidad de los actores es nula no sirve de nada. Una historia de amor buena se puede encontrar en el cine de Truffaut, sin ir más lejos “Jules y Jim”; Wong Kar Wai contó una hermosa y adulta historia de amor en “In the mood for love” (Deseando amar); incluso Shyamalan en su película “El bosque” contó una hermosa y creíble historia de amor entre los protagonistas. Ejemplos de cómo tratar en el cine una historia de amor de forma seria y adulta, pero eso es pedir mucho.

El guión es un cúmulo de despropósitos sin ton ni son. Por ejemplo el tema de la adrenalina es una estupidez considerable. Los diálogos son para taparse los oídos y el rollo de los vampiros y hombres lobo está muy mal contado, en fin.

Y ya por último el apartado técnico es bueno, lo mejor de la película, aunque muy difícil no es la verdad. Lo único que me ha mosqueado son las peleas y persecuciones estilo video clip mal hechas y con música rock de fondo. La pelea final tiene que ser de coña a la fuerza, esta grabada con el culo, con un sentido del ritmo y espectacularidad pésimo; y en definitiva mal ejecutada.
Al final me atreví con esta película, pero me arrepiento de haberlo hecho, pues no me ha gustado nada. Pero tengo que reconocer que me ha gustado hacer la crítica y puede que por eso me trague la tercera parte, por eso y porque sale Bryce Dallas Howard.

Serpico, gran Pacino

Anoche vi una película que llevaba tiempo con ganas de hincarle el diente y que por fin tuve la oportunidad. Me refiero al film Serpico, del veterano Sidney Lumet.

El argumento de la película se centra en un policía de la ciudad de Nueva York que trata de desempeñar su papel honradamente, alejándose de los sobornos y la corrupción que infestan las comisarías. Es visto por sus compañeros como un bicho raro por aceptar esta postura; y su particular atuendo no le ayuda especialmente. Finalmente, cuando ve que no le queda más salida, decide recurrir a los superiores para tratar de poner fin a toda esa corrupción ya que a nadie parece importarle, pero se dará cuenta de que incluso las altas esferas están untadas.
Toda la película es contada como un gran flashbacks de Pacino. La película empieza con la llegada de Serpico herido gravemente al hospital y a partir de ahí conocemos todos los acontecimientos que le han llevado hasta esa situación.

Todo el diseño de producción se ajusta a la película, esa estética sementera y barriobajera que encaja perfectamente con ese tono pesimista y melancólico que fluye a lo largo de la película. Una estética semejante a la utiliza por William Friedkin en su enorme French Connection. Los polis no son ya aquellos que representan a la autoridad y el bien, también el mal y la corrupción.
En cuanto a las interpretaciones, la película fluye por si sola gracias a una sólida actuación de un enorme Pacino (otra de sus muchas). Posiblemente, en otro actor no se hubiera sentido lo mismo y se hubiera conseguido la misma empatía con el protagonista, pues en mi caso, llego a creerme lo que le pasa a Pacino gracias a su interpretación.

Se trata de una película recomendable y de visión obligada para apreciar los principios del gran actor que es Pacino. El final de la película es muy bueno y que encaja perfectamente con todo lo contado en la película. En suma, recomendable.

Ausencia

He vuelto al blog por fin tras una larga ausencia. No pretendo justificarme ni mucho menos. He estado de exámenes, luego los he acabado y entre una cosa y otra, se me ha ido el santo al cielo y he dejado el blog de lado una temporada. Pero procuraré retomarlo ahora en verano y aprovechar para volver con temas pendientes que tenía ganas de postear; entre ellos el discutido final de Lost.
Después de esta breve aclaración no veo motivo alguno por el que deba extenderme más y ocuparme de asuntos de cine y series que para algo es este blog.

Review Lost 6x15, Across the sea

Ante penúltimo episodio de la temporada y de la serie. Un capítulo muy esperado, que se centraba en la mitología de la isla y en dos de los personajes que tantos quebraderos de cabeza nos han dado desde hace un tiempo: Jacob y su némesis. Pues bien, ha habido respuestas, pero a la manera de Damon y Carlton, enrevesadas; pero para bien o para mal el capítulo ha sido ese.

El episodio empieza con un naufragio y con una mujer embarazada llegando a la isla (parece que todos llegan por accidente). Dicha mujer será recogida por otra que le dará asistencia en su parto. De ella saldrán Jacob y su hermano, el hombre de negro. Luego la extraña mujer matará a la madre de los bebes y se hará pasar por su madre.

Asistimos al crecimiento de ambos niños. Como encuentran el juego y empiezan a establecerse las posibles reglas. Ante la curiosidad de sus hijos, su madre (la falsa) les mostrará el motivo por el cual están en la isla, para proteger la luz, donde se encuentra a la vez el bien y el mal, y que además es el motor de la isla, su corazón.

Ambos son especiales, pero el hombre de negro es más especial que Jacob, pues es capaz de ver a su madre muerta. Esta le dirá que es su verdadera madre y que no pertenecen a la isla, que vienen de más allá del mar. Desde este momento el hombre de negro empieza una carrera desesperada por querer salir de la isla. Se aleja de su madre y de Jacob y se va con los hombres, a los que su madre le aconsejo que no se acercasen.

Pasan unos años y el hombre de negro (MIB) descubre una manera de abandonar la isla. Ha descubierto una nueva fuente de luz gracias a la ayuda de los hombres y ha construido una rueda para poder salir de la isla. Su madre ve que no puede persuadirle así que toma medidas desesperadas. Le deja inconsciente, llena el pozo de la rueda de arena y quema todo el poblado de los hombres.

La madre de ambos, al darse cuenta de que cuando MIB se despierte su reacción será violenta, decide nombrar a Jacob el guardián de la isla. Jacob le reprocha a su madre que lo hace porque no tiene más remedio, que el nunca fue el favorito para desempeñar ese cargo; pero aún así lo acepta y bebe el mismo vino que Richard en su momento para cerrar el pacto.

Cuando MIB se recuperá efectivamente su reacción es violenta y se dirige a la cuevas a matar a su madre. Cuando Jacob lo ve reacciona también violentamente contra su hermano, le da una paliza y le lanza contra la fuente de la luz (supongo que entra muerto a la luz y el humo negro ha hecho la mismo que con Locke, pero entonces, ¿cómo perdió su forma corpórea?, un poco confuso). Sea como sea, la entrada de MIB en la luz, desencadena la salida el humo negro de la misma. ¿Para qué servía la luz? ¿Qué ocultaba? Y si servía para mantener a ralla al mal, al humo negro y esa es la verdadera función que tenía la madre, ocuparse de que la luz seguía manteniendo al humo negro atrapado. Sea como sea, es un capítulo que exige más de un visionado para entender toda las cosas.

Una vez que el humo negro es liberado el cuerpo muerto de MIB es expulsado. Por tanto el humo negro ha adoptado la forma del hermano de Jacob, pero no su cuerpo, un poco confuso. Finalmente Jacob lleva a su hermano a las cuevas y lo deja al lado del de su madre junto con la piedra blanca y negra, despejando la duda de quiénes eran los míticos Adán y Eva. Queda claro que ya no son Rose y Bernard.

He leído en blogs que el capítulo deja muchas dudas. ¿Cómo se construyeron los templos, la rueda? Es de suponer que después de esto llegaron mas civilizaciones a la isla, atraídos por uno u otro. Supongo que MIB conseguiría convencer a otros para volver a cavar el pozo y colocar la rueda. En cuanto a los templos, se le pudo considerar como a un dios, y esas sociedades levantaron templos en su honor. No son respuestas dadas, pero se pueden deducir, que es lo bonito de las cosas, que te comas un poco la cabeza.

En definitiva ha sido un capítulo que era necesario y que era muy esperado. Quizá esa espera y las expectativas que se han generado alrededor del mismo ha jugado un mal papel en la impresión del capítulo en la gente. Ha sido un buen capítulo, bastante bueno, pero no ha estado al nivel de los pasados. Esto es un buen signo, quiere decir que nos dejan lo mejor para el final, para salir por la puerta grande. Y después de todo esto a digerir la review y a aguantar las ganas hasta mañana para disfrutar del penúltimo episodio. El domingo la series finale y se acabó. Que poco queda, que ganas, pero que tristeza a la vez.

¡Qué lejos queda Blade Runner!

El viernes acudí al cine a ver la nueva película de Ridley Scott, sin muchas expectativas, pero con ganas de ver algo diferente lejos del 3D de moda. Pues bien, gracias a mis bajas expectativas no me lleve el fiasco que se llevo mi amigo. Y ahora remito al título de la entradilla, que lejos queda Blade Runner. ¿Cómo una director que ha hecho esa película o “Los duelistas”, “Thelma y Louis” y una de sus más conocidas, “Alien”, puede conformarse con la película que ha hecho?. Le ha pasado lo mismo que con “El reino de los cielos”, solo que aquí ha salido mejor parado, pues al menos no tiene al soso de Bloom de protagonista.

En ningún momento me ha entusiasmado el personaje principal, llegó un momento que me importaba poco lo que pasase en la pantalla y mi consulta al reloj era frecuente. ¿Cuál es el problema? Puede que el guión no este bien trabajado, porque los personajes o son muy buenos o muy malos, no hay término medio para la ambigüedad. Algunos de ellos, como los del monje o los de los niños están ahí para estar, y luego juntarlos a todos en la batalla final. Bochornoso el momento en el que lady Marian va a luchar con los niños huérfanos montados en ponís. Por dios, que estamos en una batalla seria, que son niños, eso roza el surrealismo por no decir que directamente lo es.

En cuanto a la trama es entretenida, está bien, pero le falta profundidad por todas partes. Es como si Scott se limitase a colocar la cámara y a grabar sin más, sin implicarse en la historia. Hay momentos en los que el ritmo baja considerablemente y eso en una película de más de dos horas se nota un montón.

No tengo nada que reprochar al diseño de producción (supongo que mucho se habrá reciclado de “El reino de los cielos”) que es bastante bueno. Mucho decorado, limitando los efectos digitales a lo estrictamente necesario; que hoy en día, es de agradecer. En eso aplaudo al señor Scott por rodar de manera tradicional. Otra cosa en la que aprueba con nota es a la hora de mostrar la acción en las batallas, desde que ya lo demostrase en “Gladiator”. Muy bien filmadas y con mucho ritmo, pero es que es ahí donde más destaca mientras que en el resto pasa desapercibido, y así no debe de ser.

En cuanto a los actores sobresale Blanchet, y eso que tampoco es que haga un papelón, pero sobresale. Crowe es Crowe, para mi se limita a aparecer, pues su personaje no me produce ninguna empatía. El resto de actores están correctos, menos el cura que sobra en muchas escenas. En cuanto a Mark Strong, se le esta saturando un poco como villano y es evidente que el tipo sabe actuar, esperemos que no se encasille demasiado. Aunque ya tiene otras dos películas más en las que hace de villano: “Kick Ass”, que se estrena en junio y “Linterna verde” que esta en fase de producción.

En conclusión una película correcta, pero de la que esperaba un poco más, a pesar de mis bajas expectativas. El señor Scott puede hacer las cosas mucho mejor, y sino solo hace falta echar la vista atrás unos años y ojear “American Gangster”. Si bien no es una maravilla al menos es una película notable y digna. Nos queda como consuelo que su próximo proyecto es retomar la saga que le condujo a la fama, en la precuela de la película de Alien, crucemos los dedos para que las cosas salgan bien.

Reflexiones

Hoy se estrena en España Robin Hood, la nueva película de Ridle Scott. Ayer fue estrenada en el Festival de Cannes y aunque ha sido acogida fríamente por la prensa, servidor se irá el viernes a verla con una sonrisa de oreja a oreja. ¿Por qué? Pues porque el trailer pinta bien y el reparto ayuda. A esto le sumas que la dirige quién la dirige; que, aunque no es un director de primera, si tiene importantes obras y siempre sabe dotar de ritmo a sus películas. Y otro factor importante, no está en 3-D.

Que sea un estreno importante y no haya sido transformado a tres dimensiones es de agradecer. También hay que tener en cuenta que Scott lleva mucho tiempo en el cine y eso forma a uno en el estilo tradicional, algo que se está perdiendo en la actualidad.

Poco a poco todos están cayendo bajo las redes del 3-D, algo que puede ser bueno o malo, se mire por donde se mire. Bueno para los que productores que se forran con este formato, aún a pesar de que las conversiones a 3-D de Alicia y Furia de Titanes, a tenor de lo que he leído son bastante chapuceras. Malo para los espectadores pues en muchas ocasiones se sienten estafados, véase casos anteriores. E incluso para los directores, que ven así una posibilidad de enmascaras sus carencias gracias a que el público estará embobado. Y es que ahora se aprovecha cualquier excusa para sacar cine en 3-D. A continuación daré una serie de ejemplo: Piraña 3D (si, en serio), Street Dance 3D (también va en serio), Airbender en 3D (a unos meses del estreno les ha dado por ahí), Los tres mosqueteros en 3D (se empezará a rodar en nada). Se trata de una serie de películas que se estrenarán dentro de poco y que todas se han sumado al nuevo formato, algunas de las cuales están hechas para lucir ese formato. ¿El guión, una buena historia, buenos personajes?, ¡pa qué!, si tenemos el 3D, ¡ah vale, cojonudo!

No sé si darle las gracias a Cameron o cagarme en sus muertos. Al menos tengo una cosa clara, el auténtico 3D es el que él ha desarrollado, y por tanto, solo iré al cine (si es que voy) a ver pelis en 3D grabadas con esa técnica; las otras, en glorioso 2D, que además es más económico.

Y mientras siguen engañando al público masivo y embolsándose sus 10,5 € por entrada (yo he llegado a pagar 11,50 o 12 en el estreno de Avatar) yo sigo teniendo fe en el cine convencional, aunque cada vez menos. Al menos, quedan esperanzas, una de ellas llega en julio, Inception (Origen). La nueva película de Nolan servirá para dar una bofetada a todos estos tíos obsesionados con el 3D y demostrar que es posible hacer buen cine comercial, con una buena historia y sí, en el puto 2D, el de toda la vida.

Review Fringe Brown Betty

El episodio de hace dos semanas de Fringe sorprendió a mucha gente y generó una gran cantidad de debates entre los que muchos criticaban el capítulo duramente. Pues bien, yo saldré en su defensa y diré que el capítulo me ha gustado. Si bien no ha sido maravilloso, me ha gustado y me ha parecido una variante interesante.

Coincidiendo con la semana especial de la Fox dedicada a los musicales este capítulo contiene momentos musicales, pero son muy pocos en comparación con lo que me esperaba. Dado que no pegaba con la temática de la serie, han optado por tratar todo el capítulo como una historia que Walter le cuenta a la sobrina de Olivia.

Esa historia que Walter le cuenta girá en torno a un corazón artificial robado a un científico cuyo personaje responde a Walter. Si ese corazón no se le es devuelto, el morirá. Se puede ver como toda la historia está impregnada de los sentimientos de Walter en ese momento.

Por un lado, en la historia, Walter se define como el responsable de todas las cosas buenas del mundo. Pero Peter le cuenta a Olivia que también es el responsable de experimentos en niños pequeños e inocentes. Walter en su interior cree que lo hizo por el bien de todos, pero sabe que la gente eso no lo entenderá, incluido su hijo. Todo ello se relaciona con los experimentos del cortexipah en los cuales Olivia fue uno de las niñas.

Toda la historia del corazón es una buena metáfora sobre Walter, pues sabe que le ha roto el corazón a su hijo y Peter se lo ha roto a él al irse. Sabe que nunca le perdonará, por eso opta por el final triste. Pero la sobrina de Olivia dice que tiene que acabar con un final feliz, en el cual Peter divide el corazón artificial en dos y Walter es perdonado por Peter, quién por fin comprende sus motivos. Lástima que no haya pasado de verdad.

Volviendo a la realidad Walter vuelve a casa y ve que Peter no ha vuelto. El observer le espía desde lejos y realiza una llamada diciendo que Peter no ha vuelto. Hay que recordar que el observer le dijo a Walter que Peter era importante y debía protegerle.

En definitiva, ha sido un capítulo diferente que me ha gustado, pero que a pocos capítulos de acabar es un poco arriesgado, aunque la jugada les haya salido bien. Me ha gustado ver cantar a los miembros del reparto y toda esa ambientación de los años 30 futuristas. No creo que sea el peor episodio de Fringe, no se merece tantos palos como está recibiendo, simplemente ha sido algo diferente, juzguémoslo de ese modo.

Review Lost 6x14, The candidate

He tenido este blog olvidado unas semanas, pero es que he estado ocupado y distraído con muchas cosas. Eso se acabó, ya he vuelto de nuevo a la acción y que mejor que retomarla con una review de Lost.

El capítulo 14 emitido el martes en EEUU ha sido brutal. Ala, para empezar fuerte la review. Creo que ha sido el episodio más completo de la temporada; ha tenido acción, aventura, drama, emoción, alegría y muertes, muchas muertes. Y yo que pensaba que en Sundown con lo del templo había sido una salvajada.

El capítulo empieza con Jack y Locke hablando sobre la posibilidad de que Doc le cure la lesión de espalda y pueda volver a caminar. John se niega y Jack se queda sorprendido. Todos sabemos que el doc nunca se rinde tan fácilmente, por lo que empieza a investigar porque John no quiere ser operado.

Visita a Bernard, el antiguo médico de John. Se trata de un momento interesante cuando ambos se dan cuenta de que han ido en el mismo vuelo, he pensado que a ambos les saltarían los flashes, pero no. Después de esto Jack va a visitar a Anthony Cooper (¿El mismo que busca Sawyer?). Allí se encuentra con Helen y ve que el padre de John se ha quedado paralítico y no puede hablar ni comer ni hacer nada por si solo.

Luego vuelve a encontrarse con John cuando este se va. Jack le dice que ha visto a su padre. John le explica porque no quiere esa operación, pues por su culpa su padre esta así. John cree que es su castigo ser minusválido por haberle causado eso a su padre. Jack le dice que tiene que pasar página y afrontarlo, como el hizo con su padre, pero John sonríe y le dice adiós a Jack. Antes de irse, Jack le suelta una gran frase: “I wish you believe to me”. Parecida a la que John le dejó en la carta a Jack cuando se suicidó.

Hasta ahí la FSW, ahora vamos a la trama isleña. MIB (Men in black) lleva a Jack inconsciente a la Hydra. Vamos a llamarlo MIB porque lo he visto en un foro y queda muy cool. Allí John (MIB) le explica que están allí para rescatar a sus amigos y poder irse de la isla. Jack vuelve a reafirmarse diciendo que no va a salir de la isla.

Los demás son encerrados en las jaulas. Pero llega smokey y monta una escabechina considerable. Jack les saca de las jaulas y huyen hacia el avión, pero Widmore ha llenado el avión de explosivo. John les avisa, así que deciden coger el submarino.

Cuando llegan al embarcadero no hay nadie vigilando. Se dividen en dos grupos. Mientras el primero va entrando al submarino y en un momento de confusión, MIB aprovecha para cambiarle la mochila a Jack. Le da su mochila que tiene uno de los explosivos que John desactivo del avión.

Hay un tiroteo en el que Kate es herida (más de uno hubiera deseado que la palmase) y Jack empuja a MIB al agua quedándose este fuera del submarino junto con Claire. Los demás huyen dentro submarino. Jack se dispone a curar a Kate cuando ve en su mochila la bomba de Locke. Es cuando se da cuenta de que ese era su plan, no quería dejar la isla con ellos, sino reunirlos a todos y matarlos. Pero él no puede matarlos directamente, sino a través de alguien o de ellos mismos. Es ahí cuando Jack dice que no toquen la bomba, que no explotará pues el no puede matarles, solo si ellos tocan la bomba cometerán el error. Sawyer no le cree y desconecta los cables acelerando la cuenta atrás. Sayid le dice a Jack que busque a Desmond y que será él (el candidato se refiere, ¿no?). Luego coge la bomba y se aleja para salvarles la vida.

Tras la explosión el submarino comienza a hundirse. Lapidus es golpeado con una puerta en la cabeza (¿Ha muerto?, todo parece indicar que si). Sun queda atrapada por una tubería. Jack le dice a Hurley que saque a Kate y el resto (Sawyer, Jin y Jack) tratan de liberar a Sun. Algo golpea en la cabeza a Sawyer dejándole inconsciente. Con Sawyer fuera de juego, Jin le pide a Jack que se lo lleve y que él se encargará de Sun. Jack se va dirigiéndole una mirada a Sun de despedida, pues sabe que tiene muy pocas posibilidades.

Jin vuelve trata por todos los medios de liberar a Sun pero no lo consigue. Sun le pide que se vaya pero Jin se queda y ambos mueren. Ha sido una escena memorable, una muerte digna aunque triste y con la gran música de Giacchino de fondo.

Después de sacar a Sawyer del agua Jack le lleva a la playa y le tiende en la arena. Allí también encuentra a Kate y Hurley que le preguntan por Sun y Jin. Al ver que no han sobrevivido todos se viene abajo pues cada vez son menos y más duro es el camino.

Por otro lado, en el embarcadero MIB observa con satisfacción el hundimiento del submarino, pero sabe que algunos han sobrevivido por lo que se lanza directo a la selva a acabar lo que empezó.

Ha sido un gran capítulo, muy completo como he dicho antes y donde se ve que van enfocando ya a la recta final. Ya queda poco para la series finale y estoy ansioso por ver como termina esto. Esta siendo una temporada apasionante y digna de una serie como Lost.

Por cierto, añadir que la ABC ha confirmado que la series finale durara 30 minutos más, es decir, 100 en total, la cosa promete.

Ha fallecido Dede Allen

El pasado sábado 17 de abril falleció la montadora Dede Allen, a sus ochenta y seis años de edad, de un apoplejía en su casa de Los Ángeles.

Al parecer era una gran montadora que marco un antes y un después en la forma de editar las películas. Pues introdujo una serie de técnicas revolucionarias para la época. Montadora entre otras películas de las famosas Bonnie and Clyde y Tarde perros.

Me parece interesante hacer mención de ella aquí pues siempre se suele olvidar muchas veces que detrás de una película hay muchas personas trabajando. Entre todas estas personas, el montador es fundamental, pues muchas veces puede arreglar fallos de rodaje o imprimir ritmo a la película. No olvidemos, los directores no montan ellos solos, pueden supervisar el montaje, pero por sí solos no.

Fuente Blogdecine.

Review Lost 6x11, Happily ever after

Una semana tarde traigo la review, pero me he apurado, más que nada porque ayer vi el capítulo 12 y luego se me acumula el trabajo y lío las cosas, así que sin mas dilación, la review.

Undécimo capítulo de la temporada centrado en uno de los mejores personajes de la serie, el gran Desmond Hume. Y como no podía ser de otro modo es un capitulazo, el mejor de la temporada hasta ahora y también posiblemente uno de los mejores de la serie (me estoy lanzando, lo sé, pero es que me ha encantado).

El capítulo empieza con Desmond sobreponiéndose de los efectos de la droga y del viaje de vuelta a la isla. Después de una conversación con Widmore, explicándole este el porque de su suelta a la isla, le mete en una caja y libera energía electromagnética. Su objetivo es probar si Desmond es capaz de aguantar la misma exposición por segunda vez (recordemos que la primera fue cuando explotó La escotilla). Inmediatamente la mente de Desmond viaja hacia su otro yo, solo que aún no lo sabe.

En su flash-sideway Desmond trabaja para Widmore, es su mano derecha y ha conseguido lo que tanto ansiaba en su yo original, el respeto de Widmore. Curiosa la escena en la que va a su despacho y le invita a tomar el caro whiski escocés. También en ese despacho a modo de decoración está un cuadro con una balanza y dos piedras, una blanca y una negra (¿A alguien le suena esto?). Widmore le encarga que vaya a buscar a Charlie a comisaría, pues su grupo va a tocar en una fiesta organizada por la señora Widmore.

Cuando Desmond va a buscar a Charlie, este parece como ido, extraño. Charlie tiene una conversación con Desmond diciendo que se ha enamorado de una mujer que ha visto cuando le reanimaron y le dice a Desmond algo de que no pertenecemos a esta vida. Acto seguido, para demostrárselo, toma los mandos del coche y lo lanza al puerto. El coche se hunde, Des sale de él, pero Charlie se ha quedado atrapado. Charlie coloca una mano en el cristal y zas, Desmond empieza a recordar cosas de la isla y de lo que le paso en su vida anterior, a su yo original. Luego consigue sacar a Charlie del coche.

Una vez que salen del coche ambos son trasladados al hospital. A Desmond se le hace una resonancia magnética (si magnética) y vuelve a aflorar sus recuerdos. Rápidamente busca a Charlie por el hospital y empieza a darse cuenta de que esa vida no les pertenece.

Cuando se acerca a la fiesta que prepara la señora Widmore para disculparse por no poder llevar a Charlie a la misma ella dice que no importa. Por alguna razón Des oye en nombre de Penny, e inmediatamente recuerda algo sobre ella. Comienza a preguntar pero la señora Widmore / Eloise Hawking le dice que aún no está preparado, que deje de indagar (¿Cuánto sabe realmente esta mujer sobre el tema?). Luego se encuentra con Daniel Farad... perdón Daniel Widmore. En su conversación Daniel le dice a Des que se ha enamorado de una pelirroja e inmediatamente una serie de recuerdos que no pertenecen a su vida han vuelto a su cabeza. Se levanta por la noche y escribe extrañas fórmulas matemáticas que no entiende, pues ahora Dan es músico. Dice que ha estado en una isla, y que por alguna razón, ha detonado una bomba de hidrógeno. También le dice donde puede encontrar Desmond a Penny. Sin duda alguna, una gran conversación, de las que nos gustan en Lost.

Desmond va a buscar a Penny al mismo estadio de la segunda temporada en el que Jack encontró a Desmond por primera vez. Y curiosamente, lo mismo que hacía Jack, lo hace ahora Penny. Desmond se presenta y cuando le da la mano a Penny se desmalla y vuelve a la isla de nuevo.

En la isla Desmond por alguna razón comprende porque esta allí y accede a ayudar a Widmore. Cuando le están trasladando Sayid irrumpe en el campamento y se lleva a Des a punta de pistola, el cual se marcha encantado (muy convencido está, ¿qué sabe?).

Volviendo al flash-sideway de Desmond, el mejor de todos los que hemos visto; él consigue una cita con Penny. Ya de vuelta en su coche le pide a su chófer que le consiga una lista de todos los pasajeros del vuelo Oceanic 815. Gran cliffhanger. ¿Qué se propone Desmond? Pues imagino que hacer recordar a todos lo que vivieron y que esta vida no les pertenece.

Ha tardado la review pero ha merecido la pena, al menos me he extendido, pero es que el capítulo lo merecía. Ha sido un capítulo muy Lost, y muy Desmond, es decir, se ha liado todo aún más, pero de que manera, que 42 minutos más apasionantes. Puede que la temporada empezase un poco floja, pero a raíz del quinto episodio, ha metido la primera y ha cogido un ritmo envidiable. También la tercera temporada empezó lenta y luego para mí fue la mejor temporada, con una sesion finale de quitar el hipo. En fin, esto se acaba, Lost esta acabando como se merece; por la puerta grande, y yo estoy disfrutando como un bebé. En breves tendré lista la review del capítulo 12, que ha sido muy bueno también, y si este cliffhanger era bueno, el del 12 es brutal. “See you in other life brotha”.

¿Ha levantado el vuelo Flashforward?

La pregunta que abre el post es una pregunta que me he hecho hace tiempo y de la que he obtenido respuesta recientemente.

Tras la vuelta del parón, Flashforward se ha puesto las pilas, ha sabido solventar sus problemas y lastres y ha cambiado considerablemente el planteamiento de la serie. Si bien aún no tiene el nivel que se esperaba, y no es la serie que nos ha intentado vender la ABC en sus comienzos, si puede convertirse con el tiempo si las cosas se siguen haciendo así. Pero para nada será la sucesora de Lost; y si pretende serlo, aún le queda mucho camino. Camino que empieza por su renovación, que aún está en el aire. Aunque esfuerzo están haciendo por recuperar a la audiencia perdida.

En que ha mejorado flashforward:

1. Ha empezado a centrar las cosas y dar continuidad narrativa a sus arcos argumentales. Ha dejado de abrir tramas y dejar pasar capítulos sin tocarlas, algo que lastraba considerablemente el ritmo de la serie, pues te hacía olvidar las cosas que pasaban.

   
   

2. Los personajes secundarios han pasado a ocupar el lugar que se merecen, es decir, no ocupan un capítulo entero buscando una prueba de fe que puede resumirse en diez minutos o quince, y no cuarenta. No se puede dedicar un capítulo entero a un personaje secundario dejando prácticamente de lado la trama principal, o sí, pero no de este modo.

   
   

3. Algunos personajes que habían pasado desapercibidos han empezado a cobrar sentido e importancia, lo cual es agradecido. Incluso los personajes protagonistas ya no me parecen tan sosos y empiezo a creerme las cosas que les pasan.

   
   

4. Empiezan a dar respuestas, pueden ser del agrado de todos o no, pero dan respuestas y generan dudas, pero con control, sin dejarse llevar a lo loco. Por otro lado, los cliffhangers de cada capítulo siguen manteniendo el nivel.

   
   

5. La idea de empezar el parón recordando el blackout como si fuera una especie de reset, que de hecho lo es, me parece acertado. Casi parece un borrón y cuenta nueva de la primera parte de la temporada.

Solo han pasado cinco capítulos y es aún precipitado aventurar cosas, pero si la serie continúa por este cauce, a buen puerto llegará y seguro que recobrará la dignidad perdida. Y a todo esto yo me hago una pregunta, ¿es cosa mía o David S. Goyer solo trabaja bien cuando lo hace con Nolan y compañía? A los hechos me remito, proyecto individual de Goyer, chapucilla considerable; aún a pesar de partir de una buena premisa como en este caso.

Design for living (Una mujer para dos)

Gracias a una de esas colecciones de grandes clásicos que salen a menudo con los periódicos las mañanas de los domingos se me ha brindado la oportunidad de ver esta película y conocer a este director llamado Ernst Lubitsch. Y tengo que agradecerlo, porque he disfrutado mucho viendo esta película.

Con una trama sencilla en la que dos amigos, George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral; conocen a una joven de viaje en en el tren llamada Gilda Farrell. Desde ese momento ambos quedan cautivados por ella, pero ella es incapaz de decidirse por uno de los dos, por lo que decide tener una relación estrictamente profesional con ellos. Se convierte en su mecenas, sacando lo mejor de ellos en sus respectivos trabajos. Curtis se convierte en un pintor reputado y Chambers escribe una importante obra y viaja a Londres donde será representada.

Tras la ida de Chambers Gilda acaba con Curtis y cuando Chambers se entera vuelve enojado para enfrentarse ante sus traidores. Pero cuando llega, Gilda vuelve a caer en brazos de Chambers. Finalmente decide abandonarles porque no puede elegir y no quiere que se enfrenten entre ellos echando a perder sus carreras.

Gilda acaba prometida con un viejo amigo suyo que siempre había estado enamorada de ella. Pero Gilda no es feliz, pues el tipo es un snob millonario que no apreciaba los placeres de las cosas como sus anteriores amantes. Tras una irrupción en la fiesta de su futuro esposo, Chambers y Curtis convencen a Gilda para que se vaya con ellos, dispuestos a compartirla y vivir un bonito menage à trois.

Se trata de una película clásica del hollywood de los años 30. Pero es una comedia ágil y muy bien contada, con un buen ritmo y una historia que aunque sea simple y el final sea previsible; está perfectamente contada. Por otro lado las risas vienen de mano de un buen guión y de unos buenos actores. Es, en definitiva, una comedia de las cuales podrían aprender muchos de los directores actuales de comedia, en vez de tirar por la vía de los chistes fáciles y los efectismos.

Review Fringe 2x16, Peter

Nunca antes había hecho una review de Fringe pero siempre había tenido ganas y he elegido este momento de temporada para abordarlo. Ya casi al final de la misma, creo que faltan cinco o seis episodios. Ha sido una segunda temporada un poco irregular, en la que han dejado un poco de lado la trama principal, hasta este capítulo. No por ello ha sido una mala temporada, pero si ha servido para abrir el debate sobre si deben hacerse mas episodios autoconclusivos o menos. Pero dejando de lado esos aspectos, vayamos a analizar este gran episodio.

Episodio de respuestas, era necesario un episodio así, y nos lo han brindado. Comienza con un joven Walter en 1985, antes de que haya sido recluido en la institución mental. En el prólogo del capítulo Walter enseña a un grupo de militares una ventana que permite mirar hacia otro universo, uno paralelo al suyo. Después de esto unos títulos de crédito geniales, ochenteros cien por cien.

Volvemos al capítulo. Walter vuelve a casa y su hijo (Peter) está muy enfermo. Walter se siente frustrado porque no es capaz de encontrar una cura, ni espiando a su yo del otro lado, en una realidad que se encuentra más avanzada tecnológicamente. Peter muere en brazos de Walter pues este no puede salvarle.

Después del funeral Walter esta destrozado pero no deja de observar a su otro yo para ver si es capaz de encontrar una cura para el Peter del otro universo. La encuentra, pero el Observer (September) aparece y Walternate (mola este nombre) al distraerse no se da cuenta de que ha dado con la cura, pero al no estabilizar el compuesto la ha perdido. Bishop decide entonces viajar a la otra realidad como única vía para salvar a Peter, pues sabe que de lo contrario morirá también en la otra realidad.

Nina Sharp trata de evitarlo, pero Walter entra en el portal y viaja al otro universo. Sabemos ya dos cosas. Una de ellas porque el sitio optimo para abrir los portales es en el lago, pues allí se abrió por primera vez la primera puerta. Dos, sabemos como Nina ha perdido su brazo, aunque perdido no sea la palabra exacta.

En la otra realidad Bishop se da cuenta de que se ha roto la probeta en la que lleva el compuesto que salvará la vida de Peter por lo que no tiene más remedio que llevárselo. Cuando regresan a la realidad de Walter el hielo se rompe y ambos caen al agua. Pero September se lanza a salvarles, tratando de corregir así su error y argumentado que Peter es importante y no debe morir.

Bishop le da el compuesto a su hijo y le salva. Pero se da cuenta de que no puede devolverlo pues es incapaz de perderle de nuevo y así es como el otro Peter se quedó en nuestra realidad.

A partir de su viaje Walter inicio una descompensación entre el equilibrio de ambos universos, por lo que todo lo que está pasando es consecuencia suya y el hecho de que Bell se encuentre en la otra realidad puede ser una manera de compensarlo. Por otro lado podemos deducir que la guerra entre las dos realidades pueda ser también fruto del rapto y alteración del equilibrio por parte de Walter.

En conclusión un capítulo redondo, de los mejores de Fringe. Con respuestas, con grandes actuaciones y con un ritmo endiablado. Le queda mucha vida a esta serie, y le quedan muchas sorpresas que ofrecer. Mientras tanto, yo me mantengo a la espera del siguiente capítulo ansioso.

Review Lost 6x09, Ab Aterno

Noveno y muy esperado capítulo de la última temporada de Lost. Esperado por el contenido del capítulo, quien era su personaje central, la posibilidad de saber cosas de la mitología de la isla y la certeza de que traería respuestas. Bien, el capítulo ha cumplido con creces, ha dado respuestas, otra cosa es que hayan sido del gusto de los consumidores. En mi caso han sido satisfactorias, porque me ha costado, pero he aprendido a dejarme llevar y olvidarme de expectativas. Ya habrá tiempo luego, una vez terminada, de hacer valoración global. Pero ahora, vamos a la review que para eso estamos aquí.

El capítulo que nos ocupa esta centrado en Richard Alpert, una de las personalidades más enigmáticas de la isla y de la que por fin hemos obtenido respuestas. El capítulo empieza con los good guys en la playa. Vemos como en un flashback Iliana es visitada por Jacob quien le explica lo que debe hacer respecto a los candidatos y como Richard tiene las respuestas. Richard dice que no tiene las respuestas, huye y se integra en la selva trastornado. A raíz de esto comienza un gran flashback sobre Richard que ocupa todo el episodio, al estilo de Flashes before your eyes y otros episodios clásicos.

Al principio vemos que Richard vive en las Islas Canarias, que su esposa esta muy enferma y que él, desesperado, mata por error al médico al intentar quitarle las medicinas. Es condenado a muerte y el sacerdote no le da una absolución; le condena al infierno. Richard teme al infierno. Pero se le ofrece la posibilidad de servir como esclavo en un barco capitaneado por Magnus Hanso, a lo que Richard acepta. Hasta ahí la primera parte.

Ya en el barco una tormenta les alcanza. Uno de los esclavos le dice a Richard que ve una isla. Pero cuando ve la estatua de Taweret se asusta y dice que en esa isla esta el diablo. Un tsunami (me supongo, sería lo más lógico) hace que el barco choque contra la estatua y le deja en mitad de la selva como sabíamos. Con lo cual ya sabemos que es lo que destruyo la estatua y como apareció el barco en mitad de la isla.

Una vez en la isla la tripulación del Black Rock es atacada por Smokey dejando tan solo con vida a Richard. Después de examinarle, ve su punto débil, su amada y su terror al infierno. Antijacob original decide utilizarle para matar a Jacob y si lo hace le devolverá a su esposa. Le entrega la daga que Dogen le entregó a Sayid y Richard se encamina a la playa.

Allí Jacob tiene una charla con él en la que le explica cosas interesantes. Por un lado le dice que el le trajo a la isla para probar que Antijacob esta equivocado respecto a los hombres. Por otro le explica el funcionamiento de la isla: es un corcho que impide que salga el contenido de la botella. Bien, entonces sabemos que la isla es el lugar en el que se encuentra preso el mal, encarnado por el humo negro/Antijacob o como quiera llamarse. Por eso quiere irse, para expanderse por el mundo y contagiar a los demás (me supongo), hacerles miembros de su particular ejército a través de tretas y argucias. Si la función de la isla es esa la de Jacob es asegurarse de que se lleve a cabo de manera correcta, por ello necesita aliados. Le dice a Richard que que si quiere ser su intermediario, el responde que sí pero que quiere que le devuelva a su mujer. Jacob le dice que no puede hacer eso, entonces Richard le dice que quiere vivir eternamente. Jacob le toca y le otorga lo que él ha pedido, no se lo ha dado Jacob, él lo ha pedido. No hay que adelantarse y suponer que los demás losties por ser tocados por Jacob no pueden morir, claro ejemplo es Locke.

Richard vuelve al encuentro de Antijacob. Este se decepciona porque se ha dejado convencer por Jacob, pero le dice que si cambia de opinión, le estará esperando.

Después de todo esto volvemos al presente. Richard ha perdido la fe en Jacob y decide cambiarse de bando, pero he ahí que parece Hurley para convencerle a través de las palabras de su difunta esposa. Richard debe tratar de detener a Locke para así evitar que todos se vallan al infierno.

Para rematar este gran capítulo la escena final entre Jacob y su némesis es muy grande. Una charla cara a cara entre enemigo y enemigo en la que ambos no cesarán en su empeño de destruir al otro. De momento uno va ganando.

En definitiva gran capítulo, muy grande. El mejor de toda la sexta temporada y un capítulo necesario. Se necesitaba un poco de frescor y esos capítulos con mitología de la isla que tanto gustan. La serie ya ha cogido un gran ritmo. Faltan siete episodios para el final y señoras y señores ahora sí que se empiezan a dar respuestas, lo que muchos podían. Puede que no sea del agrado de todos, pero me esta gustando mucho por donde van los tiros en estos momentos, aún queda mucho Lost y muchas sorpresas y yo estoy encantado.

Twin Peaks

He leído en un blog que hace poco se han cumplido veinte años desde el estreno de Twin Peaks en la ABC, el canal de televisión americano. Y me parece una buena razón para hablar un poco de ella y dedicarle una entrada a esta gran serie.

Creada por David Lynch y Mark Frost. El argumento de la serie muy resumido sigue la investigación del agente del FBI Dale Cooper; que es enviado a un pueblo de Alaska para descubrir al asesino de una joven de la localidad.

Partiendo de esta premisa Lynch y Frost desarrollan un ambiente onírico, sórdido, opresivo, extraño, muy del gusto de Lynch. El capítulo piloto de la serie, de 90 minutos de duración es una verdadera obra maestra. En él se plantea el misterio y se presenta a los personajes principales con gran habilidad. Todo ello ayudado por la gran banda sonora de Angelo Badalamenti, cuya canción de los títulos de crédito forma ya parte de la historia de la televisión.

Tomando como excusa el asesinato, que es la línea argumental principal, se conocen a todos los personajes del pueblo; sus relaciones, sus secretos, sus crímenes. Todo ello muy bien narrado, con buen ritmo y con un humor negro excelente.

La serie consta de 30 episodios divididos en dos temporadas, siendo la primera de ellas y la segunda, hasta el capítulo 14 una verdadera gozada. El problema comenzó a partir del capítulo 14, cuando la ABC obligo a Lynch a desvelar la identidad del asesino. A partir de ahí la serie empezó a decaer. A pesar de que los últimos episodios con la aparición de Windom Earl subió puntos, la serie ya no era lo mismo. No digo que fuese esencial conocer la identidad del asesino, podrían haber pasado mas capítulos sin saberlo y me hubiera dado igual, pero una vez que se supo, ya la serie no fue lo mismo.

Como dije anteriormente conocer la identidad del asesino era el eje que conducía todo los capítulos y mantenía el interés, y servia de excusa para contar cosas sobre los habitantes del pueblo, pero una vez desvelado, la serie ya no fue lo mismo. Capítulos de relleno totales, como son si no recuerdo mal el 17,18,19 y 20, por ejemplo. No obstante, los últimos retomaron el ritmo, pero ya no era lo mismo. Excepto el capítulo final dirigido por Lynch que es soberbio, totalmente onírico y surrealista, un auténtico placer y un “cierre” digno. Pongo cierre entre comillas porque no es un final realmente, quedan muchas cosas en el aire. En mi opinión fue un intento de Lynch de obtener una renovación, que desgraciadamente no consiguió.

Lo que no se puede negar es que la serie marcó un punto y aparte en la forma de ver y entender la televisión. Si no fuera por Twin Peaks muchas series actuales no existirían, pues constituye un preferente de series como Lost, Expediente X, Fringe y otras muchas actuales y pasadas.

Es una serie que desde aquí recomiendo, pues es algo que todo el mundo debería ver, al menos la primera temporada, pues no se arrepentirán.

100 años del nacimiento de un maestro

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de este gran genio del séptimo arte, Akira Kurosawa, de origen japonés. Director de más de treinta películas siendo algunas de ellas: Los siete samuráis, Rashomon, y Ran entre otras. Por desgracia y falta de tiempo solo he visto la última de las nombradas, pero Ran es una obra maestra y me dejó con ganas de ver mas suyas.

Sin duda alguna, un gran director del que hablaré en este blog más adelante, cuando disponga de tiempo y aborde sus películas.

Lady in the water , gran prólogo

“Hubo un tiempo en el que el hombre y las criaturas del agua estaban unidos. Ellas nos inspiraban. Nos hablaban del futuro. El hombre escuchaba y todo se hacía realidad; pero el hombre no sabe escuchar muy bien. La necesidad del hombre de apropiarse de todo lo llevo a alejarse tierra adentro . El mundo mágico de los que viven en los mares y el mundo de los hombres se separaron. Con el paso de los siglos, ese mundo mágico y todos sus habitantes se dieron por vencidos. El mundo del hombre se volvió mas violento . Se sucedieron las guerras al no haber guías a los que escuchar . Ahora, las criaturas del agua vuelven a intentarlo, intentan llegar a nosotros. A unas pocas de las más jóvenes las han enviado al mundo del hombre. Las han llevado a altas horas de la noche, donde habita el hombre. Un fugaz cruce de miradas y el despertar del hombre se hará realidad. Pero sus enemigos deambulan por la tierra. Si bien hay leyes para proteger a las más jóvenes, las envían conscientes de que sus vidas corren un gran peligro. Muchas no regresan. A pesar de todo lo intentan, intentan ayudar al hombre, pero el hombre ha olvidado como escuchar.”

Review Lost 6x08, Recon

Octavo capítulo de esta última temporada y en esta ocasión centrado en Sawyer.

El flash-sideway de esta semana nos muestra a un Sawyer diferente cuyo apellido es LaFleur. Es policía y no un estafador, aunque al principio pueda parecer que está llevando a cabo una estafa. También aparece en el flash Miles como compañero de Sawyer y Charlotte como un ligue suyo.

Sawyer sigue obsesionado con capturar al estafador que arruinó la vida de sus padres y la suya. Parece ser que pase lo que pase nunca se quitará esa obsesión, algunas cosas cambian, pero al final, su destino es perseguir a quien causo su desgracia.

Por otro lado, en la trama isleña Antijacob convence a Sawyer para que vaya a la otra isla a ver que ha pasado con los supervivientes del Ajira. Cuando llega se encuentra con una verdadera carnicería pues todos han sido asesinados y la única superviviente le ha mentido; pues en realidad trabaja para Widmore. Volvemos a ver que es un tipo de gatillo fácil que no se anda con chuiquitas. Llega a un trato con Sawyer para que este convenza a Antijacob, que le traiga hasta la isla en la que esta Widmore para que así pueda acabar con é. A cambio Sawyer quiere salir de la isla y que nada les pase a los que están en ella.

Cuando vuelve a la isla principal Sawyer le cuenta a Antijacob lo de Widmore. Este se sorprende por su franqueza y Sawyer le responde que no importa lo que pase, el solo quiere irse. Volvemos a ver a ese Sawyer que juega a dos bandas, ese Sawyer mentiroso que espera rezagado a que los demás peleen para dar su golpe maestro.

En conclusión ha sido un capítulo en el que no ha pasado gran cosa pero que ha tenido buen ritmo. Me ha gustado, aunque en otros blogs digan que ha sido flojo. Se empiezan a delimitar los bandos cada vez mas y me gusta como algunos personajes van evolucionando. Además hemos recuperado al Sawyer cabroncete que no le importa llevarse a cuantos pueda de por medio con tal de salir beneficiado. Ahora toca a esperar al capítulo 9 a ver como la cosa va avanzando, pero ahora si que la sexta temporada ha cogido ritmo.

Especial Shyamalan. The village (El bosque)

Retomando el análisis de las películas de M. Night Shyamalan que había dejado un poco olvidado vuelvo ahora de nuevo sobre el tema para ocuparme en esta ocasión de “The Village”. Me sigo preguntando aún por que esa traducción al castellano como “El bosque”. Sexta película de Shymalan y una de las más bellas. Incomprensiblemente denostada por muchos en su estreno, pues había sido vendida como una película de terror puro y duro; cuando el argumento de la película es mucho más que eso.

Haciendo una breve sinopsis la película trata sobre una pequeña comunidad que vive en un valle alejado de la ciudad y cerca de el bosque. Los habitantes han huido de la ciudad escapando de la violencia y la corrupción de los hombres. Han buscado un sitio tranquilo, pero a su llegada se han dado cuenta de que el valle no es suyo y que esta habitado por unas extrañas criaturas. Establecen entonces un pacto, una serie de reglas: los habitantes de la aldea no entran en el bosque y las criaturas no penetran en la aldea.

Partiendo de esta premisa, Shyamalan construye la que puede ser una de sus mejores películas, junto con “El protegido”. Por un lado tenemos una bella historia de amor entre un joven intrépido y curioso y la hija del que es el presidente del consejo de la aldea. Por otro lado tenemos a una población que vive con miedo y alejada de la ciudad como consecuencia de su imposibilidad para penetrar en el bosque a causa de las criaturas. Pero no siempre va a mantenerse así, y al final, esa curiosidad que forma parte de las personas termina por vencer, pues los seres humanos siempre hemos ansiado respuestas. Se rompe el pacto y las criaturas entra en la aldea, volviendo a implantar el miedo en la aldea.

El verdadero secreto de la película es que las criaturas son una invención, no son reales, son los miembros del consejo disfrazados. ¿Por qué han hecho esto? Porque son personas que han perdido a alguien valioso. Y han decido crear una sociedad idílica anclada en el tiempo y apartada de la sociedad para preservar la inocencia y la pureza del alma de las personas. No existe el dinero, ni el odio, ni la envidia, todos viven en una aparente felicidad. Pero el dolor siempre esta ahí, no se puede escapar al destino, pues tarde o temprano te acaba alcanzando.

Cuando los miembros del consejo creen que han aplacado la curiosidad de Lucios (uno de los protagonistas) sucede un acontecimiento que destroza la tranquilidad de la aldea. La persona más inocente de la aldea lleva a cabo un intento de asesinato. Es curioso porque Shyamalan utiliza a este personaje (gran Brody). Él no ve las cosas como las demás, esa inocencia que ellos han defendido y han tratado de preservar se ha vuelto contra ellos, porque el ser humano es violento por naturaleza. Y esa manifestación de la violencia se produce en la única persona discapacitada de la aldea.

Haré un inciso sobre el tema anterior para hablar del color rojo al que Shyamalan le da mucha importancia en sus películas y en esta mucho más. Una de las reglas de la aldea es que el color rojo esta prohibido. Es curioso que sea el rojo el color prohibido. Un color que significa dolor, peligro, violencia, guerra. Un color que se asemeja con la sangre. De ahí que las criaturas vistan de rojo, son el peligro, de que Noah sonría una vez que ha apuñalado a Lucius cuando se mira las manos y ve el color prohibido. El rojo significa todo lo malo que han intentado dejar atrás los miembros del consejo.

Volviendo al tema del párrafo anterior. Tras el intento de asesinato todo se viene abajo. Pero siempre esta la esperanza, y por encima de la violencia esta algo que es indestructible, y que es el amor. Ese amor trae esperanza, y da igual que Ivy sea ciega, cruzará el bosque para buscar las medicinas para su amado y así traer esperanza a la aldea.

El regreso de Ivy del bosque y la supuesta muerte de Noah a manos de las criaturas ayuda de nuevo a los miembros del consejo a devolver la fe en lo que han creado. Pues la gente vuelve a tener miedo al bosque, no tratarán de huir; pero también tendrán esperanza.

Por encima de la historia de amor y del terror, mas bien psicológico, The village es un análisis sobre la sociedad y el comportamiento humano. De lo que son capaces de hacer las personas para escapar al dolor y a su destino. De que las personas no somos inocentes, somo violentos y corruptos, por mucho que huyamos de ello, al final siempre nos encuentra, siempre hay algo que corrompe el alma. Pero al final, siempre hay una esperanza, que es lo mas bello y lo único que podemos esperar, las personas. Y el amor es una forma de esperanza.

Review Lost 6x07, Dr. Linus

Nuevo episodio de Lost y ya vamos por el número 7 de está última y un tanto extraña temporada. Con una serie de capítulos pasados que no me convencían demasiado, aunque a partir del sexto la cosa empezó a coger ritmo, nos llega el número 6 protagonizado por uno de los grandes personajes de Lost: Benjamin Linus.

Analizaré primero la trama isleña y luego la del flash-sideway. Por un lado en la trama isleña Ben y compañía han escapado del templo. Deciden volver al campamento de la playa y resguardarse allí de Antijacob. Iliana le pide a Miles que le cuente los últimos instantes de Jacob y Miles le dice que Ben le asesino. Jacob es como un padre para Iliana, o al menos eso dice ella. Decide atar a Benjamin Lines y obligarle a que cave su propia tumba como castigo por su acción.

Ben trata de evitarlo con sus artimañas, pero esta acabado, lo ha perdido todo. No es nadie, es uno más. En ese momento, cuando Ben está cavando la tumba sabiendo que es su fin aparece Jonh "Antijacob" Locke. Le dice a Ben que se una a él y será el encargado de la isla. Dice que tiene un rifle esperándole en un árbol y que su grupo se encuentra en la Hydra.

Ben huye y tiene lugar una persecución entre Ben e Iliana a través de la isla. Finalmente Ben encuentra el rifle y apunta a Iliana. Le explica lo sucedido, le pide perdón y dice que nunca debió matar a Jacob, pero que la ira le poseía, porque siempre hizo todo por la isla. Incluso ver morir a su hija. Gran momento de redención. Iliana le perdona y le dice que puede unirse a ellos si lo desea.

Finalmente Ben decide unirse a los supuestos "good guys" y vuelve a la playa. Tiene lugar un reencuentro de esos de aroma a primera temporada, pues llegan Jack, Hugo y Richard. Ben ha sido aceptado y ya ha elegido bando para la guerra.

Por otro lado, en el flash-sideway de Ben vemos que el profesor de historia de Europa. Que es un tipo recto y honrado, aunque no es nadie. Vive con su padre. Luego mantienen una buena relación a diferencia de sus flash anteriores. Roger Linus le dice que no debieron abandonar la isla. Detalle importante que nos deja aún mas desorientados sobre estos flashes y su sentido.

En su flash-sideway Ben es profesor de Alex, con la que mantiene una buena relación profesor alumno. En una revelación Alex le cuenta un secreto de su director y Ben ve la posibilidad de obtener su ansiado puesto de director chantajeando a este. Pero el director le dice que si de verdad quiere su puesto no dudará en arruinar la carrera de Alex.

El lado bueno de Ben sale a flote. Decide sacrificar su egoísmo por Alex. Algo que nunca habíamos visto en este personaje y que lo hace aún más grande de lo que es. Porque señoras y señores, Ben es un grandísimo personaje.

Como conclusión un gran capítulo, de esos que echábamos de menos en Lost, sin muchas preguntas y sin muchas respuestas, pero con un gran personaje central y una gran historia. Y por fin Ben ha obtenido su redención. Es un hombre nuevo, un personaje que ha sufrido mucho y se merecía este capítulo. Y se merece jugar un papel importante en el resto de temporada por haber llegado hasta donde ha llegado.

Por último, que no me he olvidado de ello, ese cliffhanger final con Charles Widmore llegando a la isla. Suponemos que cuando Jacob decía alguien viene se refería a Widmore y su gente. Veremos a ver que papel juega en la guerra que se avecina. Pero, aún falta gente por llegar, ¿y Desmond y Eloise Hawking? Vamos que el tiempo se acaba.

Resumen de los Oscars

He tardado más de lo debido, pero finalmente aquí traigo el resumen de los Oscars de este año 2010.

Mejor película: The Hurt Locker (En tierra hostil)

Mejor director: Kathryn bigelow

Mejor actor principal: Jeff Bridges

Mejor actriz principal: Sandra Bullock

Mejor actor de reparto: Cristoph Waltz

Mejor actriz de reparto: Mo´nique

Mejor película de habla no inglesa: El secreto de sus ojos

Mejor guión original: Mark Boal, The Hurt Locker (En tierra hostil)

Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher, Precious

Mejor fotografía: Mauro Fiore, Avatar

Mejor banda sonora: Michael Giacchino, UP

Mejor canción: "The Weary Kind", Crazy Heart (Corazón Rebelde)

Mejor montaje: Bob Murwaski, Chris Innis, The Hurt Locker (En tierra hostil)

Mejor dirección artística: Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair, Avatar

Mejor vestuario: Sandy Powell, La reina Victoria

Mejor maquillaje: Barney Bullman, Mindy Hall, Joel Harlow, Star Trek

Mejor sonido: Paul N.J. Ottoson, Ray Becker, The Hurt Locker (En tierra hostil)

Mejores efectos sonoros: Paul N.J. Ottoson, The Hurt Locker (En tierra hostil)

Mejores efectos visuales: Joe Lettery, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones, Avatar

Mejor largometraje de animación: Pete Docter, Bob Peterson, UP

Mejor largometraje documental: Louie Psihoyos, The Cove

Mejor cortometraje de animación: François Alaux, Logorama

Un año más. Sorpresas. La derrota de Avatar, lo cual no me disgusta, pero tampoco puedo opinar del todo pues aún no he visto The Hurt Locker. Merecido el oscar de Bridges, pues su interpretación es memorable, como casi todas las que realiza.

Por otro lado el oscar de Waltz estaba cantado pero es merecido por su gran actuación. No me esperaba para nada que la película de Campanella se llevase el oscar, pues tenía un gran peso pesado como es Haneke y su gran película. Aún así, la película de Campanella es una grandísima película que no desmerece para nada el premio recibido.

Si me ha llamado la atención el oscar al mejor guión adaptado por la película de Precious, la cual me dejo bastante frío. Si que deja un regusto amargo, porque la película es dura. Pero no me parece que tenga un gran guión como para merecerse el oscar. En algunas ocasiones me parece bastante efectista, vamos a putear a la protagonista para lograr empatía con el público y hacer su existencia aún más desgraciada. No sé, no me ha convencido, ha sido el que más me ha chocado. Aunque la peli no esta del todo mal, como he dicho, volveré a verla, puede que la haya visto con malos ojos y no sepa apreciar ese guión de oscar.

Enfin, un año mas. A ver lo que nos depara el 2011.